Interesante video realizado por el francés Benoit Millot con integración de imágenes reales y animación en 3D. De acuerdo a su ficha técnica fue grabado con una Canon 7D y la animación fue realizada con 3D Maya + Maxwell.
Puedes ver un poco más del trabajo de este animador en su canal de VIMEO o bien visitando su colectivo en línea.
Son 3 chicos Sudáfricanos que vinieron especialmente para compartir su trabajo y experiencia con nosotros.
Este es el talento de The Blackheart Gang:
Ree Treweek- Ilustradora y Diseñadora de Personajes.
James Hendrikz – Director Creativo.
Markus Smit- Músico y Guionista.
Los chicos comenzaron con una presentación que describía la personalidad y ocupación de cada uno de los integrantes de The Blackheart, de una forma bastante cómica.
Presentaron su proyecto llamado Ringo su primer trabajo en colaboración. Antes de Ringo ninguno de los chicos se conocía, además de que ninguno de ellos contaba con experiencia real. Es un proyecto con increíbles gráficos y animaciones. Pudimos ver también parte del proceso que les llevo para realizar Ringo.
Mucho del trabajo en Ringo se hizo en PhotoShop, After Effects y 3D Studio max.
Los bocetos fueron escaneados y posteriormente coloreados, después se crearon las partículas y el trabajo en 3D para finalmente componer una canción acorde a la animación.
Además de Ringo nos presentaron sus trabajos realizados para United Airlines y el comercial de The Beatles para Rockband el cual esta increíble!.
Ree Treweek nos hablo acerca de los personajes, está impresionante la creación de sus personajes. Desde la investigación que tienen que hacer para crear al personaje, las diferentes técnicas utilizadas, hasta llegar a integrar a los personajes con los fondos finales.
Los invito a todos a disfrutar el trabajo de THE BLACKHEART GANG.
El colectivo Blackheart Gang, integrado por Ree Treweek (ilustradora), Markus Smit (musician), Jannes Hendrikz (compositor y director),Nina Pfieffer (productora) de Cape Town, Sudáfrica, con el mejor sentido del humor nos hablan acerca de su trabajo como artistas visuales.
Con su primer producción Ringo, establecieron el estilo y la forma en que colaborarían juntos a lo largo del tiempo. Después de Ringo, quisieron explorar más su visión ya que habían creado todo un universo. Así fue que surgió The Tale of How, el cual terminaron en 2006. Nos cuentan que el poema que se escucha en la película fue escrito básicamente por Markus Smit.
Después de estos trabajos, consiguieron, y con razón varios proyectos de comerciales como uno con United Airlines y Pepsi. Si quieres ver más de su trabajo no dejes de visitar el sitio oficial de Blackheart Gang. De hecho Ree Treweek creo varias de las ilustraciones para el cinematic de entrada del Rock Band Beatles.
El proceso por el cual Blackheart Gang crea sus animaciones es bastante largo y combina varias técnicas de animación. Así utilizan texturas de la vida real, que preparan particularmente para cada escena, ilustraciones en 2D, animaciones de personajes en 3D y demás elementos. De hecho Jannes nos comparte que cada una de sus escenas cuenta con más de 300 capas con distintos elementos. Para mezclar todos los elementos utilizan software como Photoshop y After Effects.
Con el SUM a toda su capacidad recibimos con mucha emoción a la gente que dará vida a Ana, un largometraje animado sobre aventuras de solidaridad y lazos de amor.
La mayor enseñanza es que Ana tiene que aprender a cuidar a su mamá y salvarla a lo largo de muchas aventuras.
Ana es un cuento para niños, adolescentes y adultos, pero primordialmente dirigido a gente mayor de 8 años.
Nos mostraron el Proceso de la Animación 3D, que utilizan para poder tener un mejor control sobre el proyecto.
Marec Fritzinger como Director de Arte habló sobre la oportunidad tan grande de poder trabajar con Carlos Carrera.
Andrés Palma supervisor de modelado y etapa de desarrollo nos mostró a los distintos personajes que aparecerán en “Ana”. Desde bocetos a lápiz, hasta renders en la plataforma ZBrush.
Oscar Juárez supervisor de Rigging nos mostró desde Softimage los controles listos para animar a cada uno de los personajes. Mostrándonos distintas vistas y modelados de los personajes. El rigging de un personaje les llevó un mes terminarlo.
Toda la película se esta realizando en SOFTIMAGE. La idea es que el resultado de la película final se vea cómo si hubiera sido realizado a mano Óleo o Pastel graso.
Los integrantes del equipo de producción de la película Ana, Carlos Carrera, el director; Marec Fritzinger, director de arte; Andrés Palma, supervisor de modelado; Oscar Juárez, composición y efectos especiales, y el productor Pablo Baksht, nos hablan acerca del proceso con el que se crea dicho filme.
Ana es un filme animado en tres dimensiones, únicamente realizado en México, así el proyecto no sólo incluyó la creación de la película, sino que se tuvo que crear todo un proyecto de capacitación de animadores mexicanos. Pablo Baksht, el productor nos cuenta que para él, una buena película tiene que tener un “excelente guión y un excelente director”, así el piensa que eso es lo que lograron con Ana. Después pasaron un largo tiempo buscando un productor ya que descubrieron que la película les costaría algo así como 100 millones de dólares.
Carlos Carrera nos cuenta que el siempre quiso hacer cine animado y así está feliz de que ya hayan comenzado con los primeros dos minutos de producción de esta película. ¿Dos minutos? Sí, y eso después de un proceso de pre-producción que ya lleva algo así como 5 años.
Marec Fritzinger, quien ha trabajado con Disney, se unió al proyecto como Director de Arte, con el conocimiento de que “no hay una industria de animación en México” si bien nuestro país tiene una historia “de arte visual, con grandes artistas como Rufino Tamayo.” Así a él, le pareció una aventura.
Después, Andrés Palma toma el podio, y nos muestra pruebas de modelado, renders y diseño de arte y personajes de la película. Además nos cuenta que los personajes principales no están siendo trabajados en programas que hacen animación poligonal, sino más bien como esculturas.
Ahora Oscar Juárez nos muestra un modelo de uno de los personajes, el cual puede manipular de cualquier modo. Lo que él nos dice es que esto le permite a los animadores generar poses interesantes sin ningún límite. Otro dato interesante, ¿saben cuanto se tardaron en crear el modelo de un sólo personaje? Un mes.
Una vez vi sus modelos y diseños, creo que la película será sumamente interesante, a mi me recuerda algo como Tim Burton, sin embargo lo que ellos quieren lograr es que sus personajes no parezcan “de plástico” sino se vea más como “una pintura al óleo.”
“Y ¿qué es Brijes? Es un esfuerzo por hacer algo distinto en México: una película de animación 3D mexicana. Por mexicana, en este caso en verdad quiero decir que TODO se creó aquí en nuestro país: la música, la animación, el diseño de personajes, la historia, etc.” Así es como Benito Fernández, director de esta innovadora película dentro del mundo de la animación, describió este proyecto tan ambicioso y que viene a marcar una nueva etapa dentro de las producciones de este tipo en el País.
Dirigida por Benito Fernández y producida por Santo Domingo Animation, Brijes 3D es una película pensada para un público meramente infantil. El director nos cuenta que una vez realizada la película, ahora buscan un distribuidor. Sin embargo él está muy consciente de que el mercado mexicano sí consume este tipo de contenido, basándose en ejemplos como el anime japonés, los Caballeros del Zodiaco o como la serie animada de origen estadounidense Batman The Animated Series. “La verdad a mí me recuerda mucho a series como YugiOh! y Avatar” Mencionó Fernández al referirse al concepto que maneja Brijes 3D.
Una vez terminó el director, el estudio nos habló del proceso de estereoscopía (es decir cómo llegaron al 3D). Menciona que ellos modifican cada imagen para cambiar la forma en que tu cerebro recibe la percepción de profundidad.
Por su parte, Arturo Pardo habló de la publicidad y el proceso de Marketing que se ha empleado para promover la película, área que dirige Alejandro Valenzuela y quien se ha dedicado a diseñar estrategías que han permitido proyectar un gran interés en la película dentro del mercado nacional e internacional de la animación. Pardo considera que lo más importante, en este tiempo, es el Internet, lo cual además es sumamente barato. ”Lo primero que hicimos es: ¿qué está haciendo un niño en Internet” nos dice Arturo, la respuesta que ellos encontraron fue, sin sorpresa, redes sociales como Facebook y sitios de “mundos virtuales” como Habbo Hotel. Así, ellos también tienen un mundo virtual en el que los niños pueden crear su propio avatar y “convivir” con sus amigos en línea. Además están usando algunas estrategias de realidad aumentada, que permiten a los niños “tener un brije en la palma de su mano”. Para conocer todos estos y otros detalles, sólo tienes que ir a BrijesTheMovie.com.
El creativo Lorenzo Fonda nos deja algunos tips para los futuros animadores (o artistas de cualquier tipo). Por cierto, el advierte: “estas no son reglas, sólo algunas cosas que a mi me han funcionado.” Sin más, les dejo su decálogo (+1), si quieren ver el trabajo de este excelente animador, pueden visitar su sitio web en Lorenzo Fonda.
1. Confía en tus instintos. La primera idea es probablemente la buena, sólo trabaja en ella.
2. Ten siempre un cuaderno para tus sketches. Esto te servirá para ver tu evolución a lo largo del tiempo y mejorar constantemente.
3. Aprende a caer. Es decir, aprende que puedes equivocarte y a levantarte.
4. Termina lo que empiezas. Uno de los mejores tips, ya que, como Lorenzo dice siempre es mejor tener un trabajo terminado que mostrar, que la mitad.
5. Rodeáte de gente que te inspire. Tus amigos, compañeros, maestros, quién sea, gente que te haga sentirte creativo.
6. Viaja.
7. Amplia tu conocimiento. No te quedes sólo con lo que ya sabes, sigue aprendiendo.
8. Usa tus 5 sentidos. Fonda nos comenta que el utiliza una técnica en la que, al llegar a un lugar, nota y anota todo lo que sus sentidos registran.
9. Busca el trabajo de gente que admires… y no te fijes su trabajo como una meta.
10. Comete errores. El nos cuenta que es la única forma de seguir avanzando.
11. Copia. No importa a quien, la manera en que mezclas las cosas siempre será personal.
Lorenzo comenzó hablando sobre sus inicios. Empezó trabajando en Ilustración, para después descubrir su interés por el diseño gráfico, animación y el video. Además de compartirnos su pasión por el snowboarding.
Nos mostró un poco de su trabajo en animación y la combinación de animación con video.
Su trabajo es simplemente increíble porque te transmite mucha emoción, es muy creativo y divertido. Lorenzo cuenta con un estilo propio, al ver su trabajo lo reconoces perfectamente. Ya que el diseño de sus personajes es muy definido. Ha trabajado para marcas internacionales muy importantes como lo es Nike, MTV, Nickelodeon y Bastard SnowBoards por mencionar algunos, además de videos musicales.
Actualmente es miembro de FABRICA un laboratorio creativo que impulsa y apoya el talento de artistas innovadores de todo el mundo.
Un grupo de 4 personalidades dentro del medio animación actual en México se reúne para compartirnos experiencias y opiniones acerca del Panorama de la Animación en México.
La conferencia comenzó cuando Ivo Ezeta Batres, Director de la Carrera de Animación y Arte Digital, abrió la charla pidiendo a los ponentes compartieran 3 momentos importantes que consideren hayan marcado la historia de la Animación.
Los 4 ponentes platicaron acerca de sus influencias y de cómo fueron llegando al mundo de la animación así como del futuro de la animación.
Maribel Martínez, Directora Creativa del Proyecto IMAGINATES de Televisa. Opinó que la animación esta empezando, tenemos que aportarle al país y sacar cosas de producción ya que hay bastante talento en México.
Patricio Buen Rostro, Coordinador de Artes Digitales en la UDG expuso que en
México es muy difícil encontrar el apoyo para la Animación.
Daniel Lara, Licenciado en Periodismo. Opinó que la vida del artista en México es complicada además de otras cosas que no han permitido desarrollar correctamente la animación en el país. Siempre ha habido cosas que obstruyen el crecimiento. Por ejemplo los problemas de financiamiento, quién va a patrocinar mi cortometraje?. Los problemas de repiten una y otra vez y cuando ya parece que va a repuntar es aquí cuando surgen los problemas.
Cecilia Navarro. Maestra de Cine en la UDG. Cree que hay cambios interesantes un ejemplo son las becas, que levantan el interés en la gente para poder seguir con sus proyectos. Pero también opina que se ha perdido el control de lo que se produce.
Para concluir la charla los 4 ponentes se muestran positivos ante el panorama de animación en México, hay bastante trabajo por hacer, pero vamos paso a paso. También concuerdan en que es muy importante el trabajo en equipo, hay que aprender a conocer nuestros propios talentos para así poder desarrollarlos al máximo.
Ayer por la noche, tras ver cortometrajes de Pictoplasma, escuchar a Rodolfo Rivapalacio hablar de sus huevos y disfrutar de muchas otras actividades; estuvimos en la fiesta de Inauguración de CUTOUT FEST donde directores, coordinadores, voluntarios e invitados especiales se dieron cita en el MAYA Restobar, para celebrar el éxito del primer día del festival.
Entre los asistentes se encontraban los integrantes del colectivo Aquelarre Studio, quienes se mostraron bastante accesibles con la gente que llegaba a preguntarles acerca de su trabajo, o bien, se mostraba interesada en obtener algún consejo de estos talentosos chicos.
Fred Guzzo estuvo a cargo de la parte musical, desde Barcelona nos trajo una mezcla de sonidos que provocó entusiasmo en la gente, quienes no dejaron de bailar, disfrutar de la buena música y por supuesto de la excelente compañía que los rodeaba.
El punto culmínate de la fiesta fue alrededor de la media noche, cuando Miguel del Moral, Director General del Festival, agradeció los diferentes apoyos obtenidos para la realización del mismo; posteriormente Ivo Ezeta Batres, Director de la Carrera de Animación y Arte Digital en el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro, comentó la importancia de la generación de este tipo de eventos para crear relaciones entre la gente del medio. Ambos hablaron además de todo el esfuerzo que se realizó para llegar hasta este día, inaugurando así el evento de manera oficial.
La fiesta se extendió hasta después de las 2 de la mañana, durante ella la gente siguió intercambiando experiencias del festival, además de crear vínculos laborales y disfrutar de una noche llena de animación.!
Gracias a todos por su asistencia!.
