Cuando pienso en Francia de inmediato vienen a mi cabeza imágenes de paisajes hermosos, museos, arte, cine y claro, animación. En la antesala de los acontecimientos mundiales, que hoy en día se han visto permeados por la euforia sudafricana, vale la pena ampliar un poco más nuestros horizontes y recordar que desde el pasado lunes 7 de junio y hasta el sábado 12, se estarán celebrando 50 años de uno de los festivales de animación más importantes en el mundo occidental, Annecy. Read the rest of this entry »
Más de 30 producciones animadas de directores mexicanos fueron proyectadas durante la celebración del Short Film Corner, un evento que a la par del Festival de Cannes sirvió como escaparate para el talento nacional que, como ya lo hemos dicho, tiene mucho que ofrecer dentro del contexto de la animación a nivel internacional. Read the rest of this entry »
Sabemos que estaban intrigados por conocer lo que el CutOut tenía preparado para esta segunda edición. Una de nuestras primeras sorpresas es, sin duda alguna, el lanzamiento de nuestro teaser de convocatoria, producido por el colectivo de artistas visuales DiezyMedia. A continuación Salvador Herrera y Salvador Tovar, nos comparten un poco de los aspectos más interesantes sobre la realización de este excelente trabajo. Para todos los que somos parte del CutOut Fest es un placer poder presentarles el teaser de nuestra convocatoria 2010. Read the rest of this entry »
El acceso y uso apropiado de nuevas tecnologías es una limitante que todavía impera en muchos ámbitos de la producción de animación en nuestro país, principalmente por el alto costo que implica aprender cómo usarlas, además de adquirirlas. Es por estas razones que para el 1er. Festival Internacional de Cortometrajes Animados – CutOut Fest 09, es muy grato anunciar la impartición gratuita del taller de Pixelación y Animación en Tiempo Real en las instalaciones del ITESM Campus Querétaro los días 12, 13 y 14 de Noviembre.
Impartido por Quim Ribalta, coordinador de la Maestría en Stop Motion y profesor de la escuela barcelonesa 9Zeros y por Salvador Herrera del colectivo DiezyMedia de la Ciudad de México, el taller será una experiencia única en nuestro país ya que permitirá a sus asistentes conocer y trabajar en un ambiente profesional, haciendo uso de una técnica innovadora que fusiona el Stop Motion con la implementación de un software diseñado por esta misma escuela.
Es de resaltar la excelente respuesta de la gente ante la oferta de este taller, pues a los pocos días de haberse abierto la inscripción ya se habían ocupado los 10 únicos lugares disponibles, lo que da muestra del gran interés que existe por parte de la comunidad por tener acceso a este tipo de experiencias.
Concebido como un taller que busca acercar a los asistentes de una forma divertida e interactiva al mundo de la animación, esta experiencia estimulará la creatividad de los artistas visuales a exponer su obra en formatos poco comunes, “generando así un espacio donde la expresión audiovisual animada tenga muchas más vertientes que el simple corto o largometraje y donde todo aquél que quiera explorar el proceso creativo y sus artes relacionadas esté bienvenido”
Quim Ribalta. Estudió ilustración en la Escuela Massana de Barcelona especializada en artes visuales. Cursó la Maestría en Stop Motion en la escuela 9Zeros en el año 2002. Ha trabajado para instituciones como BBVA y en la realización de cortometrajes y video clips para Escándalo Films, Generalitat de Cataluña, entre otras productoras.
Salvador Herrera. Miembro del colectivo independiente y multidisciplinario DiezyMedia, estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de las UNAM y cuenta con una especialidad en producción audiovisual y multimedia. Distinguido por su trabajo como director de cortometrajes, comerciales y video clips, Herrera es reconocido por su excelente manejo de la técnica en Stop Motion.
Artista de lo que en el mundo de la animación se conoce como “Stop Motion” Barry Purves es un animador británico que ha dedicado gran parte de su carrera a perfeccionar, estudiar y explicar el proceso de la animación cuadro por cuadro.
Además de incursionar en el mundo del teatro, la publicidad y la televisión, los seis largometrajes que Purves ha realizado le han hecho acreedor a diferentes reconocimientos internacionales y nominaciones al Oscar.
Ha trabajado como supervisor y director de animación para directores como Peter Jackson y Tim Burton además de que en el año 2008 publicó su primer libro titulado Stop Motion: Passion, Process and Performance en el que profundiza sobre su trabajo en animación, especialmente en la importancia de la actuación en Stop Motion.
Gran parte de su carrera la ha dedicado a la investigación en enseñanza de la animación en “Stop Motion” e incluso ha participado impartiendo clase en talleres de animación en estudios importantes como Dreamworks y Pixar.
Otro animador especial que hemos elegido para estas fechas mortuorias es René Castillo, quien además de tener una larga trayectoria en la creación de historias animadas, en esta primera edición, nos hace el honor de ser presidente del jurado para nuestro Concurso de Cortometrajes Animados.
Nacido en la Ciudad de México, estudió ciencias de la comunicación en el ITESO de Guadalajara y tuvo un primer acercamiento a la animación a través de un curso que tomó con Viviane Barry; luego de esta primera experiencia, decidió dedicarse de lleno a la animación y comenzó a aprender distintas técnicas de manera autodidacta, siendo el Stop Motion una de sus favoritas desde el inicio. Acerca de su gusto por usar plastilina como material para el desarrollo de esta técnica , René declara: “Me gusta mucho el material, es muy noble, el contacto directo con las manos, me fascina tener un actor a disposición de mis dedos. La idea de darle vida a un personaje de una manera absolutamente artesanal. Me gusta actuar a través del personaje.”
Para René Castillo, la animación es la posibilidad de transportar su mundo imaginario en una narración llena de movimiento, un juego de color, texturas y sonido; esto podemos verlo reflejado en cada uno de sus trabajos, en los cuales él escribe la historia, la dirige y la anima. René no solo anima a sus personajes sino que vive con ellos, se pelea con ellos, los moldea, los sueña y se despierta pensando en ellos.
De niño vivió muy cerca de Mixquic, una delegación a las orillas del Distrito Federal donde las celebraciones de día de muertos son las más importantes del año; lo vistoso y pintoresco de estos festejos, las imágenes de flores, ofrendas y calaveras, inspiran a René para contar historias donde la muerte sea la alegre protagonista. Además de esto, años más tarde, una experiencia cercana a la muerte causada por un accidente, cambia su vida y lo lleva a explorar historias en las cuales explora el tema de la muerte, es así como nacen las ideas para sus dos trabajos de mayor reconocimiento: Sin Sostén y Hasta los Huesos.
Su cortometraje “Hasta los Huesos” narra de una manera cómica la vida después de la muerte y nos presenta la posibilidad de ser felices incluso durante este lapso, rescata la tradición mexicana del culto a la muerte, fiesta que René valora por ser una pieza importante de la cultura nacional gracias a sus orígenes precolombinos. Este trabajo consta de más de 13,000 fotografías, tomadas durante 3 intensos años de trabajo; imágenes inspiradas en las calaveras sonrientes de José Guadalupe Posada. Una pieza de animación que ha trascendido fronteras, participando en más de 100 festivales al rededor del mundo y obteniendo más de 60 premios.
Otro de sus trabajos animados importantes es: Sin Sostén, trabajo en el cual mantiene el tema de la muerte como central, en este cortometraje René demuestra su capacidad de reflejar en sus personajes sentimientos, emociones, gestos que nos transmiten sus ilusiones, sus sueños y el sentido mismo de la historia. Disfrútenlo:
El CutOut Fest se enorgullece en tener a René Castillo como presidente del Jurado encargado de calificar los más de 40 trabajos que conforman parte de nuestra Selección Oficial para esta primera edición del festival. Disfruta de estos cortometrajes durante los 3 días del Festival: 12, 13 y 14 de noviembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosario Solano, no te los pierdas!
En estos días en que es fácil encontrar moustros, zombies y brujas caminando por las calles, el equipo de redacción del CutOut Fest ha decidido otorgar este espacio a uno de los íconos del cine animado de terror: Tim Burton.
Educado en su infancia por las letras de Edgar Allan Poe y Charles Dickens, fanático desde sus inicios de las películas de terror, la ciencia ficción y el cine de Vincent Price. Estudió en el Instituto de Artes Gráficas de California, y ganó una beca de Disney a los 21 años; esta experiencia no fue satisfactoria para el joven Burton, fue más bien frustraste, él buscaba trabajar en proyectos personales, en sus propias ideas, sus diseños y en ese mundo que ya venía construyendo por dentro desde hace años.
En 1982, Burton finalmente puede concretar uno de sus proyectos personales, un cortometraje realizado en técnica Stop Motion titulado “Vincent”, en el cual Tim relata la historia de su idolo: Vincent Price, actor de películas de terror, protagonista de muchos de sus filmes favoritos.
Tras dirigir y realizar un par de cortometrajes, en 1988 Burton comenzó a trabajar con largometrajes, siendo el primero de ellos: Beeteljuice, un filme que relataba una historia que sucedía entre el mundo de los vivos y los muertos; desde sus primeros trabajos Burton reflejó un marcado humor negro, un gusto por jugar con la idea de la muerte y un estilo oscuro y contrastante al momento de diseñar sus escenarios y personajes.
En el campo de la animación, luego de “Vincent”, no fue sino hasta 1992 que Burton volvió a trabajar en un proyecto 100% animado, esta vez fue una serie de dibujos animados, en la cual colaboró con Chris Buck. Tras esta colaboración, realizó “The Nightmare Before Chritsmas”, uno de sus grandes trabajos en este campo. Recientemente, en el año 2005, estrenó Corpse Bride, largometraje animado realizado en stop motion. Conforme ha avanzado su carrera Tim Burton se ha convertido más en director y escritor que en animador, tiene a su cargo a decenas de animadores y un equipo de realizadores que lo ayudan para la construcción de sus películas; usando animación no solo en sus películas 100% animadas, sino también para realizar efectos y construir escenarios fantásticos dentro de sus filmes.
Actualmente, Tim Burton está por estrenar en cines una versión de “Alice in Wonderland” en la cual combina actores humanos con escenarios animados, para prepararnos, aquí les dejamos “Vincent”, el primer cortometraje animado de Burton:
Dentro del cine comercial, la animación en Stop Motion no ha sido precisamente la más popular, sin embargo, podemos mencionar grandes películas realizadas por directores importantes, las cuales han sido creadas con esta técnica. The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride de Tim Burton por ejemplo.
En esta ocasión es Wes Anderson quien se une a la lista de directores que se aventuran a crear una película en Stop Motion; el trabajo que llevará a pantalla grande se titula “Fantastic Mr. Fox” y es una adaptación de una novela homónima escrita por Roald Dahl, quien es también el autor de Charlie and the Chocolate Factory.
Claro que Wes Anderson no está solo en esta aventura animada, lo acompaña un equipo de primera. En la dirección de fotografía tendremos a Tristan Oliver (Chicken Run), en el diseño de producción a Alex McDowel (The Watchmen) y, para finalizar, Mark Gustafson estará a cargo de la animación de la película, la cual se hará principalmente en Stop Motion; cabe mencionar que se tenía comtemplado a Henry Selick para este puesto ya que había trabajado anteriormente con Anderson, sin embargo, el compromiso que tenía con la adaptación de Coraline le impidió unirse al equipo.
En cuanto a la historia, esta se centra en un tímido zorro llamado Fox quien, por las noches, roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean, con la única intención de alimentar a su familia. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a su oponente y a su familia.
Las voces que acompañarán a los personajes serán las de: George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman, Anjelica Huston y Tuffy Questell, entre otros. Otro que prestará su voz, pero a través de una canción creada especialmente para la película es Jarvis Cocker, quien inicialmente hacía el doblaje completo de un personaje pero cuya participación fue reducida debido a que su acento inglés no era adecuado.
La fecha de estreno en los Estados Unidos de América está estipulada para 13 de noviembre de este año, esperemos podamos tenerla poco después en nuestro país, trataremos de mantenerlos al corriente de las noticias, mientras tanto, les dejamos el trailer de la película:
Miles de versiones de la misma historia pueden existir, la diferencia radica en la manera en que se cuenta. Una historia, cuando está enriquecida por la pasión y el ingenio de un buen relator, es capaz de hacer vibrar nuestras emociones y al mismo tiempo, nos transporta. Carlos Lascano es una de esas personas capaces de crear mundos fantásticos en donde las historias cobran vida, mundos en donde pareciera que el destino de los personajes está decidido, aún en contra de su propia voluntad.
La leyenda del Espantapájaros (2005) narra, bajo un tono de colores poéticos y nostálgicos, la historia de un espantapájaros que se niega a reconocer su realidad cuando decide convertirse en amigo de los pájaros. El cortometraje animado de Lascano, aclamado a nivel internacional y preseleccionado para el premio Oscar en el 2005, además de la excelente combinación de técnicas de animación (2D,3D e ilustración) en formato stop motion, refleja el deseo del director por contarnos una historia en donde un personaje aislado contradice en todo a su supuesta naturaleza.
Seguir tus sueños puede implicar, en algunas ocasiones, ir en contra de lo establecido. La lucha por conseguir lo que se quiere radica, además de otras cosas, en derribar la percepción que el resto del mundo puede tener de ti. Atentar contra está lógica social puede traernos muchas desilusiones y con ello, dar por perdida la batalla personal. Sin embargo, existen leyendas que cuentan de quienes tuvieron el valor de cambiar su destino y enfrentarlo todo con tal de alcanzar su felicidad. En esta historia, el espantapájaros amplía nuestro criterio y nos muestra lo equivocados que podemos estar al momento de juzgar en base a las apariencias.
Sobre Carlos Lascano
Nacido en Argentina pero actualmente radicando en España, Carlos Lascano no sólo estuvo a cargo de la creación y diseño de los personajes de La Leyenda del Espantapájaros, también podemos ver impreso en este trabajo su capacidad como director de animación, escenógrafo y editor. Con un talento lleno de matices que van desde la pintura hasta la animación y la creación de efectos especiales, el que alguna vez pensara en ejercer como abogado y que en el año de 1998 ganara segundo lugar con su proyecto “Marionetas” como mejor filme experimental en el Worldfest Flagstaff, hoy forma parte de una generación de cineastas y animadores latinoamericanos que han sabido contar sus historias y hacer llegar su mensaje por todo el mundo.
Conoce más del excelente trabajo de Carlos Lascano e inspírate para armar tu propio cortometraje animado, visita su sitio en Internet y entérate de los proyectos que ha realizado para cine y publicidad: www.carloslascano.com
