¿Cuántas historias no nos gustaría contar?, ¿cuántas imágenes e ideas pueden venir a nuestra imaginación y aún así sentir que algo falta? Para Rene Castillo, la animación se convirtió precisamente en eso, la posibilidad de convertir su imaginario en una narración llena de movimiento, color, texturas y sonido.

“Hasta los Huesos” (2001) es referente obligado en la historia de la animación mexicana. Rescatando elementos propios de la cultura de nuestro País, René Castillo logra aterrizar en este magnifico cortometraje animado una de las creencias más significativas de nuestra idiosincracia nacional. Sin embargo y así parece ser, la parte fundamental de esta historia radica en la capacidad de los personajes a tomar riesgos con el único fin de alcanzar la felicidad o mejor dicho, el descanso eterno.

Realizado totalmente con personajes hechos de plastilina, el trabajo artesanal que Castillo y su equipo de trabajo realizaron con “Hasta los Huesos” ganó su primer premio en el 2001 en Francia, en el Festival Internacional de Animación de Annecy. De ahí en adelante el corto ha viajado por todo el mundo y ganado más de 50 reconocimientos en festivales dentro y fuera de México.

Pero no es con este trabajo con el cual comienza a narrarse su historia en el campo de la animación, “Sin Sostén” (1998), un corto del cual hablaremos más adelante aquí en el Blog del CutOut Fest, es la primera de muchas experiencias creativas en las que el animador mexicano se vería involucrado. Recientemente trabaja en la realización de su primer largometraje animado, del cual se conoce poco pero que seguramente promete mucho.

Una de las razones principales por las cuales decidimos compartir con ustedes el  trabajo de René Castillo es que, dentro de las actividades del CutOut Fest, tendremos el honor de contar con la participación de este talentoso realizador como presidente del jurado para la selección de trabajos a nivel nacional. El jurado, del que ya estaremos hablándoles más adelante, está formado por profesionales de la animación en México. Por esta razón, les recordamos que la fecha límite para la inscripción de trabajos es el 31 de agosto, no pierdan la oportunidad de que uno de los principales exponentes de la animación en nuestro País y el mundo, conozca y valore su cortometraje.

Un poco más acerca de René Castillo

Nacido en la ciudad de México en el año de 1969, el estudiante de la carrera en Ciencias de la Comunicación del ITESO, tiene su primer acercamiento con la animación a la edad de 23 años en un curso que impartiera la animadora chilena Viviane Barry. A partir de esta experiencia, Castillo comienza un largo proceso de aprendizaje dentro del campo de la producción para animación, mucho de éste de manera autodidacta, el cual continúa en la actualidad.

Para conocer más sobre la trayectoria de René Castillo no olviden visitar su sitio en Internet: http://www.renecastillo.com/

Con motivo de los últimos días de la exposición “Pixar, 20 años de Animación”, en la ciudad de Monterrey, México. El video de esta semana es ni más ni menos que el primero de esta casa productora.
Luxo Jr. es el primer film producido por Pixar Animation Studios, realizado en 1986 por los fundadores de esta gran empresa. Se trata de un cortometraje animado de poco más de 2 minutos en el cual el personaje principal es precisamente Luxo, quien ahora es parte del logotipo de Pixar.

La producción y la técnica de animación es sencilla visualmente y realizada casi en su totalidad por ecuaciones matemáticas, sin embargo, es un ícono en el mundo de la animación.

Para todos nuestros lectores regiomontanos, o aquellos que tengan la oportunidad de viajar a Monterrey en estos días, les recordamos que este domingo 28 de Junio es el último día en que podrán ver la Exposición “Pixar, 20 años de Animación”, misma que se presenta en el MARCO(Museo de Arte Contemporáneo) de Monterrey. 

En esta muestra se pueden ver, entre otras cosas, más de 500 piezas en distintas técnicas y formatos: dibujo a lápiz, carbón, pluma, marcador, pastel, gouache, acrílico, acuarela, collage, óleo, pintura digital, además de impresiones digitales, esculturas en arcilla, cerámica y resina, transparencias y video.

Al respecto de la forma en que Pixar trabaja, John Lasseter, Director Creativo de Pixar, afirma “…tenemos casi el mismo número de artistas en Pixar trabajando con medios tradicionales – dibujo a mano, pintura, pasteles, escultura – como en los medios digitales”, lo cual demuestra que, en la animación no hay límites, puedes ir tan lejos como tu creatividad te lleve.

A continuación una muestra de lo que miles de personas han podido ver en esta singular exposición:

No te pierdas la oportunidad de apreciar estos trabajos, el horario del MARCO es de 1O:OOam a 6:OO pm y la entrada cuesta $60 general y $35 para estudiantes, miembros del INAPAM y niños de entre 6 y 12 años. SOLO TIENEN HASTA ESTE DOMINGO!

El video de esta semana es un cortometraje animado, sin embargo, es uno que se gana la etiqueta de peculiar por la forma en que fue realizado, por las herramientas usadas para su creación. 

El título es “Elephants Dream” y se trata del primer cortomentraje animado del mundo cuyo contenido es totalmente abierto, realizada casi en su totalidad con herramientas para manejo de gráficos open source, todos los archivos que la componen están disponibles de manera gratuita para ser usados por cualquier persona que los descargue.

Elephant’s Dream (Sueño de Elefantes) es un cortometraje animado de 11 minutos, relata la historia de dos personajes: Emo y Proog, habitantes de un mundo fantástico que varía según sus propios pensamientos.

El proyecto de desarrollo de esta película comenzó en septiembre del 2005, desarrollada por los Orange Open Movie Project en Ámsterdam. El filme fue resultado de un año de trabajo, co-producida por Montevideo y la Fundación Blender.

Blender maneja un conjunto de herramientas para el desarrollo de modelos, animaciones o escenas en 3D, es por ello que fue el encargado de establecer y coordinar el equipo de trabajo; seis personas de la comunidad de usuarios y desarrolladores de Blender fueron seleccionadas para trabajar en el desarrollo del proyecto, con la condición única de usar solamente herramientas de software abierto.

En cuanto a Montevideo, fueron los proveedores de pago de impuestos, hospedaje y mantenimiento del equipo de trabajo.

Elephants Dream fue desarrollado con la ayuda de herramientas libres tales como: Blender, Phyton, SubVersion, Twisted, UbuntuLinux, GNOME, Verse, entre otras. Además del software libre, se usó Reaktor (un programa modular de sonido), así como herramientas Mac para renderizar la parte final del proyecto.

El contenido de la película es totalmente libre, el trabajo de sus artistas y colaboradores está publicado con una licencia Creative Commons

La presentación de este filme fue en 24 de marzo del 2006 en su ciudad de origen: Ámsterdam. Si alguno de ustedes tiene curiosidad de ver la película pueden descargarla de forma gratuita en su sitio oficial; en caso de que no solo quieran verla sino aprender a hacer animaciones con herramientas open source, el código y el making of también están disponibles para descarga.

Elephants Dream from Blender Foundation on Vimeo.

Ante la pregunta de cuál fue el primer largometraje animado en la historia del mundo, sorprende un poco descubrir que, a pesar del increíble impacto comercial que tuvo Blanca Nieves y los Siete Enanos en el año de 1937 a cargo del director David Dodd, El Apóstol de Quirino Cristiani es en realidad el primer filme animado del que se tiene registro.

Realizado en el año de 1917, El Apóstol es el resultado de una ingeniosa técnica de animación que el propio Quirino Cristiani desarrollara a mediados de los años 1910 cuando, contratado por el realizador argentino Federico Valle, se ve obligado a dibujar y a animar las caricaturas que serían incluidas en los cortometrajes informativos de Valle. Dicha técnica consistía en la utilización de figuras de cartón que eran fotografiadas cuadro por cuadro en la azotea del edificio en donde Cristiani vivía.

Esta producción en blanco y negro y para la cual se utilizaron 58 mil dibujos en formato de 35 mm a 14 cuadros por segundo, además de ser la punta de lanza para la industria de la animación a nivel mundial, representa un trabajo de crítica y sátira política pues en su historia se ridiculiza la labor del entonces presidente argentino Hipólito Irigoyen. Lamentablemente en la actualidad no existen copias completas de este filme, sólo fragmentos aislados ya que la gran mayoría se perdieron en un incendio “accidental” en el año de 1926. Por esta razón, principalmente entre los historiadores de cine, existe siempre el debate y la confusión sobre cuál fue el primer largometraje animado, ya que pocos años después, en 1926, la alemana Lotte Reiniguer realizó “Las Aventuras del Príncipe Achmed” el cual tuvo mayor eco en su época en comparación al Apóstol de Cristiani.

Quirino Cristiani nace en Italia en el año de 1896 y llega en 1900 a la ciudad de Buenos Aires Argentina junto con su familia en búsqueda de un mejor futuro. Cristiani, quien desde muy pequeño mostró su gusto por el dibujo, hizo un breve curso en la Academia de Bellas Artes para que poco tiempo después empezara a laborar como caricaturista de los diarios locales. Además del Apóstol, la lista de producciones animadas de este italiano-argentino incluye; Sin Dejar Rastros (1918), Peludópolis (1931) y el Mono Relojero (1938). Cabe mencionar que la carrera de Cristiani estuvo rodeada de eventos infortunados, principalmente incendios en donde se llegaron a perder todas las copias existentes de sus trabajos. A pesar se todo ello y de la invitación que le hicieran los Estudios Walt Disney para colaborar en sus producciones, Cristiani se negó a dejar sus proyectos y prefirió seguir luchando por la libertad de expresión y la construcción de una industria de la animación en Argentina. 

El video que les pongo a continuación es el trailer de un documental italiano acerca de este largometraje, primero realizado con dibujos animados del mundo, hecho en Argentina por Quirino Cristiani.

A partir de la próxima semana y durante aproximadamente un mes, todos los martes, en el Museo de la Ciudad (Guerrero 27, Centro Histórico, Querétaro) se llevará a cabo la Tercera Muestra de Cortometrajes Vascos Kulturunea Kimuak 2008; organiza el colectivo Tlacopan, aquí les enlistamos los horarios y la programación para que se den una vuelta:

Martes 23 de junio / Asteartena. Ekainak 23a.

Kimuak 2008

Asämara (Jon Garaño, Raúl López, 2008)

Autorretrato (Javi Alonso, Raúl López, 2008)

Berbaoc (Taller de Animación de Arteleku. Vuk Jevremovic y Xabier Erkizia, 2008)

Cotton Candy (Aritz Moreno, 2008)

On The Line (Jon Garaño, 2008)

El tiempo prestado (David González., 2008)

Tras los visillos (Gregorio Muro, Raúl López, 2008)

Yo sólo miro (Gorka Cornejo, 2008)

Martes 30 de junio / Asteartena. Ekainak 30a.

Kimuak 2004

El aire que respiro (Sara Bilbatua, 2004)

Amuak (Koldo Almandoz, 2004)

Ana y Manuel (Manuel Calvo, 2004)

El despropósito (Zoe Berriatúa, 2004)

Dos encuentros (Alan Griffin, 2004)

El soñador (Oskar Santos, 2004)

Martes 7 de julio /Asteartena. Utzailak 7a.

Kimuak 2007

Columbia Palumbus. Uso Basatia (Koldo Almandoz, 2007)

Hezurbeltzak, una fosa común (Izibene Oñederra, 2007)

Las horas muertas (Haritz Zubillaga, 2007)

Limoncello (Jorge Dorado, Luis A. Berdejo y Borja Cobeaga, 2007)

No es una buena idea (Ugo Sanz, 2007)

Taxi? (Telmo Esnal, 2007)

Traumalogía (Daniel Sánchez Arévalo, 2007)

Martes 14 de julio / Asteartena. Utzailak 14a.

Kimuak 2005

Choque (Nacho Vigalongo, 2005)

Éramos pocos (Borja Cobeaga, 2005)

La gallina ciega (Isabel Herguera, 2005)

El gran Zambini (Igor Legarreta y Emilio Pérez, 2005)

La guerra (Luis A. Berdejo y Jorge Dorado, 2005)

Los ojos de Alicia (Ugo Sanz, 2005)

Sintonía (Jose Mari Goenaga, 2005)

Martes 21 de julio / Asteartena. Utzailak 21a.

Kimuak 2006

Cirugía (Alberto González, 2006)

For(r)est in the des(s)ert (Luis A. Berdejo, 2006)

Juego (Ione Hernández, 2006)

Máquina (Gabe Ibáñez, 2006)

Midori (Koldo Almandoz, 2006)

El relevo (David González, 2006)

Sarean (Asier Altuna, 2006)

Esta semana nos tardamos un poco en ponerles nuestro video seleccionado, sin embargo, todo tiene un porqué, he aquí la explicación. 

No pusimos antes este video ya que recién lo estrenamos el día de ayer durante nuestra rueda de prensa. Se trata del teaser promocional del festival, 30 segundos en los cuales explicamos a ustedes cuales son los pasos para entrar en el Concurso de cortos animados que organizamos. 

Teaser del CutOut Fest from cutoutfest on Vimeo.

Para mayor información sobre la convocatoria, consulta las bases en nuestra página oficial. Agradeceremos a nuestros lectores y colaboradores la distribución y publicación de este video en diferentes medios, si publicas nuestro video en tu blog deja la liga en los comentarios para tomarte en cuenta en los agradecimientos.

Al medio día de de ayer, 11 de junio del 2009, en el Museo de la Ciudad en el Centro de Querétaro, se llevó a cabo la  Rueda de Prensa del CutOut Fest.

Con Miguel del Moral (Director General), Bianca Peregrina (Productora General), Ivo Ezeta (Director de la carrera de Animación en el ITESM Campus Querétaro) y Gabriel Rivapalacio (Animador de Huevo Cartoon) al frente, más de 10 medios locales y 4 nacionales se dieron cita en el lugar, además de más de 30 asistentes remotos vía ustream. Durante la conferencia se habló de toda la información relacionada al festival, el lanzamiento de la convocatoria a nivel internacional, las sedes para conferencias y master-clases (ITESM CQ y UNAM Juriquilla), los premios que se tienen contemplados para los ganadores del concurso, etcétera.

Además de lo anterior, los medios tuvieron la oportunidad de platicar con Gabriel Rivapalacio de sus proyectos con Huevo Cartoon en torno a la animación y su desarrollo en Latinoamérica. 

Al final, acompañados de bocadillos y buena vibra, tuvimos una sesión de fotos con el tradicional juguete del festival. 

@Lolarocker, @ber, @periclesFilm y Gabriel Rivapalacio

Más fotos aquí.

Agradecemos especialmente a Gloria Jeans Café por patrocinar café para los asistentes, a Pixel Café por preparar los bocadillos que ofrecimos a los asistente, a @periclesFilm por grabar la conferencia, a @mktrob por las excelentes fotografías y a @ajamaica por ayudarnos con la plataforma para realizar stream por internet.

El próximo jueves 11 de junio tendrá lugar nuestra rueda de prensa en la Ciudad de Querétaro. Numerosos medios locales y nacionales han confirmado su asistencia; sin embargo, sabemos que los medios en Internet son importantes también, para ello, buscamos a los mejores. 

Walhez es un blog de tecnología, su editor y propietario es Arturo Jamaica, uno de los jóvenes emprendedores más importantes del estado de Querétaro y trabaja en distintos proyectos en torno a internet y medios digitales.  Aél, en particular, le agradecemos además su apoyo con los aspectos tecnológicos preparados para ese día.

Isopixel One es una red de blogs que intenta emular, en México y Latinoamérica, las grandes redes de blogs comerciales como Weblogs Inc, Gawker Media yWeblogs SL. Raúl Ramírez es el creador de esta red, diseñador de profesión, emprendedor  y  uno de los más importantes bloggers del país. 

Dixo es una forma alternativa de comunicación, dedicados a escribir blogs y a hacer podcast, se han convertido en auténticos creadores de contenido de todo tipo de temas: Música, literatura, política, etc., todo desde un punto de vista fresco y fácil de digerir para el público. Recientemente estuvimos con ellos para grabar un podcast con Fernanda Tapia, ahora serán ellos quienes nos visiten.

Estos tres importantes medios nos estarán acompañando, esperen noticias y más confirmaciones pronto.

Video músical del grupo NSM PSM (no somos machos pero somos muchos), está realizado con la técnica o efecto Droste, el cual cosiste en la repetición infinita de una misma imágen.
Dirigido por Frank Beltrán y producido por Arturo González Alonso en Fix Comunicación.

CLAP YOUR BRAINS OFF – NO SOMOS MACHOS… PSM from arturogalonso on Vimeo.
No te olvides de visitar nuestra página en VIMEO para ver los vídeos que seleccionaremos cada semana.