Faltan ya prácticamente horas para el cierre de la convocatoria internacional (cierra mañana 31 de julio) y para el cierre nacional también queda poco (31 de agosto); seguramente todos aquellos que deseen participar en nuestro Concurso de Cortometrajes Animados están apurados con el desarrollo, envío y registro de sus trabajos. Para que se rían un poco de ese estrés, les traemos este cómico y animado video. DeviantArt es una de las comunidades de artistas más grande del mundo, en ella puedes registrarte y crear un portafolio en línea de tu trabajo de forma totalmente gratuita; así mismo, puedes conocer y explorar el trabajo de muchos otros que, como tú, hacen del arte su más grande pasión en la vida. Alan Becker es un animador, radicado en Ohio, quien pertenece a esta gran red. Sus animaciones están hechas, en su mayoría, con flash. Utiliza elementos simples como son muñequitos trazados con líneas y círculos, además de otros dibujos sencillos. En esta animación podemos ver a un animador luchando contra su propio trabajo, una riña que se desarrolla en el Workspace de Flash. Ojalá les robe una sonrisa.
Elaborado con la intención de darle vida a la canción del compositor inglés Peter Gabriel, el artista Glenn Marshall logra con este video la materialización digital de las notas musicales y los algoritmos matemáticos en una verdadera danza animada de sensaciones, colores y formas.
Compuesto por elementos que van desde una célula hasta caminos trazados con bayas rojas, el trabajo hecho por este artista digital y desarrollador de software de origen irlandés nos narra a lo largo de 6 secuencias animadas, de acuerdo con el artista, distintas etapas de la vida como lo son el nacimiento, la trascendencia y la decadencia.
Considerado como una pieza de arte digital inspiradora y de gran belleza; las vainas, los colores y las formas que van creciendo y apareciendo a lo largo de este video, se comportan de manera inteligente gracias a un software que el mismo Marshall desarrollara con el propósito de generar elementos visuales a través de la interpretación de notas musicales, traducidas en algoritmos matemáticos. Este sistema o software de animación, bautizado con el nombre de “ZenO”, fue desarrollado por Marshall a partir de un proyecto en donde el propósito principal era conseguir que una forma orgánica pudiera ir creciendo de manera “natural” gracias a la interpretación matemática que el programa hiciera de la información recibida, que en este caso fue la música.
Marshall, quien desde hace ya algunos años es la persona encargada de los visuales que se proyectan en los conciertos de Peter Gabriel, también ha explorado distintas técnicas de animación con resultados verdaderamente extraordinarios. Sin embargo, es con esta técnica en especial con la que el artista digital se ha consolidado, siendo galardonado este año con el premio que otorga La Competencia Internacional de Artes Digitales (prixars).
Conoce más del trabajo de Glenn Marshall y déjate inspirar con sus formas orgánicas para hacer tu propio corto animado. Recuerda que la fecha límite para la entrega de proyectos a nivel nacional es el 31 de agosto, no dejes pasar la oportunidad de se parte de la primera edición del CutOut Fest México 09.
Esta semana tenemos una noticia para todos ustedes, más que una noticia es un estreno, una nueva forma de comunicarnos con todos ustedes, entusiastas y personas interesadas en la animación, el cine, el diseño, la creatividad, etcétera.
Estrenamos podast, bajo la producción de dixo.com, a partir de esta semana, ustedes podrán escuchar nuestras entregas, en las cuales hablaremos de temas relacionados al festival, directores, personajes importantes, colectivos, producciones, técnicas y muchos otros temas relacionados con la animación.
En esta primera entrega, Miguel del Moral y Bianca Peregrina nos hablan un poco acerca de la convocatoria para el concurso de cortos animados, así como de las razones que los llevaron a crear esta primera edición del festival.
Los invitamos a escucharnos, estaremos informando y dando sorpresas por este medio, pueden suscribirse vía RSS a este podcast dando clic aquí.
Miles de versiones de la misma historia pueden existir, la diferencia radica en la manera en que se cuenta. Una historia, cuando está enriquecida por la pasión y el ingenio de un buen relator, es capaz de hacer vibrar nuestras emociones y al mismo tiempo, nos transporta. Carlos Lascano es una de esas personas capaces de crear mundos fantásticos en donde las historias cobran vida, mundos en donde pareciera que el destino de los personajes está decidido, aún en contra de su propia voluntad.
La leyenda del Espantapájaros (2005) narra, bajo un tono de colores poéticos y nostálgicos, la historia de un espantapájaros que se niega a reconocer su realidad cuando decide convertirse en amigo de los pájaros. El cortometraje animado de Lascano, aclamado a nivel internacional y preseleccionado para el premio Oscar en el 2005, además de la excelente combinación de técnicas de animación (2D,3D e ilustración) en formato stop motion, refleja el deseo del director por contarnos una historia en donde un personaje aislado contradice en todo a su supuesta naturaleza.
Seguir tus sueños puede implicar, en algunas ocasiones, ir en contra de lo establecido. La lucha por conseguir lo que se quiere radica, además de otras cosas, en derribar la percepción que el resto del mundo puede tener de ti. Atentar contra está lógica social puede traernos muchas desilusiones y con ello, dar por perdida la batalla personal. Sin embargo, existen leyendas que cuentan de quienes tuvieron el valor de cambiar su destino y enfrentarlo todo con tal de alcanzar su felicidad. En esta historia, el espantapájaros amplía nuestro criterio y nos muestra lo equivocados que podemos estar al momento de juzgar en base a las apariencias.
Sobre Carlos Lascano
Nacido en Argentina pero actualmente radicando en España, Carlos Lascano no sólo estuvo a cargo de la creación y diseño de los personajes de La Leyenda del Espantapájaros, también podemos ver impreso en este trabajo su capacidad como director de animación, escenógrafo y editor. Con un talento lleno de matices que van desde la pintura hasta la animación y la creación de efectos especiales, el que alguna vez pensara en ejercer como abogado y que en el año de 1998 ganara segundo lugar con su proyecto “Marionetas” como mejor filme experimental en el Worldfest Flagstaff, hoy forma parte de una generación de cineastas y animadores latinoamericanos que han sabido contar sus historias y hacer llegar su mensaje por todo el mundo.
Conoce más del excelente trabajo de Carlos Lascano e inspírate para armar tu propio cortometraje animado, visita su sitio en Internet y entérate de los proyectos que ha realizado para cine y publicidad: www.carloslascano.com
Hace unos días Ulises compartió conmigo esta animación, me causó tal impacto que decidí investigar un poco más acerca de ella, les comparto los resultados.
Esta animación fue realizada por Geoffroy De Crecy, quien estudió ciencias políticas e historia. La primera animación que realizó fue para un promocional titulado: “Am I wrong”, de la casa productora de su hermano, famoso productor musical parisino: Etienne de Crecy.Tras este primer promocional, siguieron algunos otros para importantes marcas como: Guinness, Kelloggs, Fanta, Fedex y Virgin (importante marca de móviles). Pueden ver algunos otros trabajos de Geoffroy De Crecy aquí.
La música que acompaña esta animación es de Jake Williams, DJ británico mejor conocido como “Rex the Dog” quien es famoso por su estilo dance y sus remixes. Este músico tiene únicamente un albúm de estudio, sin embargo, cuenta con numerosos sencillos, además de remixes y colaboraciones con artistas como: Depeche Mode, The Prodigy, Goldfrapp, Soulwax, Röyksopp, The Sounds, entre otros.
Esta animación, titulada “Bubblicious” formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, uno de los más importantes del mundo en relación a la animación, el cual tuvo lugar del 10 al 12 de junio de este año.
La técnica utilizada para la realización de este cortometraje fue el Stop Motion, combinando la idea de cortar y pegar del CutOut, un trabajo creativo que vale la pena apreciar.
The Golden Cage, título de una de las 10 canciones que comprenden la primera producción de la banda The Whitest Boy Alive, además de tener ese ritmo que combina una esencia de pop y electrónica que ha caracterizado a esta banda establecida en Alemania, captura de una manera muy especial con su video el espíritu del álbum “Dreams”(2006).
Realizado por el artista Geoff McFetridge, el video de esta canción nos lleva por un mundo compuesto de sencillas líneas negras sobre un fondo blanco. El lienzo perfecto e intimidante no fue obstáculo para McFetridge, quien además de hacer animación gusta de la poesía y el diseño de ropa. En The Golden Cage, este realizador de origen canadiense, se atreve y juega con la continuidad de sus formas y personajes. Con planteamientos de causa y efecto, el trabajo hecho por el ganador del premio que otorga el Club de Directores de Arte (Art Directors Club) y la revista ID (ID Magazine) a lo mejor de la animación mundial, nos lleva de principio a fin por una secuencia de ilustraciones que divagan entre ideas bizarras y al mismo tiempo, detalladas y únicas.
McFetridge, quien fuera director de arte por dos años de la revista Grand Royal (producida por la banda Beastie Boys), es hoy fundador de uno de los despachos de diseño más importantes en Los Angeles California, el Champion Graphics. Con una cartera de clientes que va desde Pepsi hasta Girl Skateboards, el trabajo de este artista de 40 años ha sido utilizado para animar video clips y secuencias en películas como “The Virgin Suicides” y “Adaptation”.
