Lorenzo Fonda es una mente creativa en constante movimiento, obsesivo y perfeccionista con cada trabajo que realiza; su talento poliédrico le permite estar haciendo muchas cosas al mismo tiempo; puede estar animando una escena, dibujando, construyendo una maqueta, ordenando fotografías y más al mismo tiempo. Considera que su trabajo es bueno pero no perfecto y, por la misma razón, está en constante preparación, siempre aprendiendo, leyendo, pensando, experimentando y creando; su personalidad es impulsiva, puede cruzar el mundo únicamente para ver algo que llama la atención o por hacer algún trabajo o actividad interesante.

Es evidente el amor que tiene Lorenzo Fonda por las historias inusuales, característica que vemos reflejada en sus ilustraciones, animaciones, películas y su trabajo en general. Lo caracteriza también su fascinación por la tecnología y su uso más que frecuente de una computadora; quienes lo conocen en persona afirman que, si a alguien le es posible comunicarse con Lorenzo por algún medio electrónico seguramente terminará conociéndolo mejor que sus conocidos de la vida real.

Sus amigos lo apodan Server o Gattocerver y gustan de practicar el Skateboarding con él durante su tiempo libre; fue gracias a este particular pasatiempo que Lorenzo conoce a Blu, artista que toma las paredes como lienzo y realiza animaciones a partir de lo que dibuja en ellas, modificar, borrar, crear, todo con el fin de contar una historia; en el 2008 Lorenzo se descubre a sí mismo como gran fanático de este artista y decide documentar su particular estilo en un filme llamado Megunica.

Lorenzo Fonda nació en Italia, sin embargo, actualmente radica en los Estados unidos y trabaja con tres importantes empresas productoras: Mercurio Films en Italia, Paydirt Pictures y Mighty8 en los Estados Unidos ; se describe a sí mismo como un hombre feliz que busca constantemente el perfeccionamiento de su trabajo.

El CutOut Fest está feliz de saber que Lorenzo Fonda estará con nosotros para hablarnos acerca de su trabajo y de esta concepción que tiene de una animación que esté en constante perfeccionamiento. Además, tendremos la presentación de su documental sobre el trabajo de Blu: Megunica; para apartar tú lugar en cualquiera de estas actividades debes ingresar a www.cutoutfest.com y registrarte, no esperes más, queremos verte en Querétaro los días 12, 13 y 14 de noviembre.

Compartimos esta opción para todos nuestros lectores que deseen tener una computadora nueva pero no saben cómo hacerle. Los amigos de Edumac abrieron hace unos días una convocatoria para realizar una calavera gráfica, las bases se encuentran en su página oficial y el premio es nada más que una MacBook Pro de 13” nuevecita.

Apúrense porque solo tienen hasta el domingo 8 de Noviembre.

Ante una realidad poco propositiva del cine comercial mexicano, Carlos Carrera ha seguido de pie, una pieza firme dentro del cine nacional, su ideal no ha sido emigrar a Hollywood como lo han hecho otros directores, sino demostrar que en México se pueden hacer excelentes trabajos; esto lo ha demostrado a lo largo de su carrera, siendo uno de los puntos clave el año de 1994, cuando obtuvo la Palma de Oro en Cannes por su cortometraje de animación “El héroe”, en el cual un hombre trata de detener el suicidio de una mujer en el metro.

Carlos Carrera tiene un gusto por retratar la vida común de las personas, la vida real como él la llama, esta concepción del cine se nota en su lista de largometrajes, donde los más reconocidos son: Sin remitente (1995), Un embrujo (1998) y el polémico film El crimen del padre Amaro (2002).

Con este historial, Carlos Carrera demuestra que en nuestro país se pueden realizar proyectos exitosos y de corte social, como en su último filme que presentó este año llamado El Traspatio, donde en conjunto con la escritora Sabina Berman se pretende retratar el caso de las muertas de Juárez desde la perspectiva de los pobladores de esta ciudad.

A pesar de presentar filmes realistas como éste, en Carrera impera un gusto por diversos subgéneros de la animación, género al que pretende regresar con un proyecto que está desarrollando este año; la producción se llama “Ana” y es una animación en 3D que promete ser una obra única, pues pretende ser un largometraje de animación mexicano que no termine haciéndose en el extranjero.

Sin duda la calidad de los filmes y premios obtenidos por Carlos Carrera lo han colocado como una de las figuras más prometedoras del cine nacional, poseedor de gran experiencia y ejercicio incomparable en cortometrajes animados. En su primer año, el CutOut Fest le rinde un merecido homenaje, reconociendo su trayectoria y la calidad de sus diferentes trabajos dentro de la animación mexicana. Aprovechamos además el espacio del festival para presentar su nuevo trabajo, Carlos Carrera y su equipo estarán el sábado 14 de noviembre en Querétaro para presentarnos el largometraje animado “Ana”, esto durante la conferencia que tendrá lugar en el SUM del ITESM Campus Querétaro a las 16 horas, aparta tu lugar registrándote en www.cutoutfest.com en la sección de “Registro“.

Considerado uno de los mejores técnicos de animación de la historia y perfeccionista de la técnica Stop-Motion, Ray Harryhausen tenía una pasión por los dinosaurios y la fantasía, él quería crear mundos fantásticos, jamás imaginados por las personas de esos tiempos.

Californiano nacido en los años 20, desde pequeño Ray era muy aficionado a las maquetas y a los seres prehistóricos, sus lugares favoritos eran los museos, espectáculos de marionetas, el mar, los parques locales y los cines. Sus padres lo llevaron a ver El mundo perdido en algún momento de 1925, cuando apenas tenía cinco años y allí quedó fascinado con los dinosaurios.

Ocho años más tarde, en 1933, Ray ve otra película que no sólo le inspiró, sino que cambió su vida: la película fue King Kong. Ray quería saber acerca de las criaturas y cómo es que habían sido traídos a la vida. Él sabía que no eran reales, pero ¿cómo fueron capaces de moverse?, esa era su interrogativa, así que averiguó cómo Kong, parecía estar “vivo” y finalmente lo descubrió en un artículo que contenía información acerca de algo llamado animación stop-motion. (El stop-motion sirve para dar vida en la gran pantalla a seres imaginarios y es usada en la actualidad en producciones de todo tipo como “Wallace y Gromit” y “El cadáver de la novia”).

De aquí en adelante empezó a hacer experimentos de filmación con pequeñas marionetas de madera hasta convertirse en un hito en la historia de un genero cinematográfico y del arte: el arte de la animación stop-motion.

Entre sus proyectos se encuentran las prestigiadas Evolución del mundo, Guerra de los mundos y La bestia de 20.000 brazas, entre muchas más igual de importantes para el mundo de la animación. Además creó criaturas que jamás serán olvidadas por el cine, como el alosaurio, el brontosauro, el centauro y el pulpo colosal que todos recordarán sino bien por el filme original si por parodias o anuncios en los que es remembrado.

Ray Harryhausen se erige como un faro para directores de cine fantástico de hoy como el creador que inspiró e hizo posible lo imposible, además de que le debemos muchos monstruos y seres memorables.

Después de un proceso que tomara aproximadamente 4 años, llegará en la primavera del 2010 a las salas de cine de todo el País un largometraje animado en 3D de producción nacional.  Dirigida por Benito Fernández y producida por Santo Domingo Animation, Brijes 3D es una película de dibujos animados que combina elementos de distintas civilizaciones, especialmente las pertenecientes a la época precolombina, dentro de un contexto mágico que juega en espacio y tiempo con una esencia  mística y divertida.

Con un elenco en sus voces interpretativas que incluye artistas de la talla de  Pedro Armendáris, Aleks Syntek, Edgar Vivar,  entre otros; Brijes 3D viene a convertirse en una propuesta nueva dentro del ámbito de la animación comercial en México, ya que será la primera producción de su tipo que permita al público vivir la experiencia del 3D.

Conscientes del avance tecnológico y de la necesidad de crear innovadoras formas de vivir la experiencia audiovisual del cine, el equipo de este largo animado decidió optar por la tecnología que ofrece el sistema “estereoscópico” que genera la sensación del 3D a partir de la proyección digital de una imagen en movimiento a 144 cuadros por segundo.

Con un costo de producción de alrededor de tres millones de dólares, Brijes 3D ha sido considerada por la revista Animation Magazine como una idea que tiene todo y más para convertirse en un éxito animado del nivel de series como Pokemon o Yu-gi-oh!. En ese sentido, el año pasado, Brijes estuvo presente en la 5ta. edición del International Animation Art Festival 2008 celebrado en china en el mes de septiembre. Durante su participación la casa productora, Santo Domingo Animation, promovió el intercambio de contenidos y servicios de animación entre ambos países, siendo ésta la primera empresa mexicana de su tipo en incursionar en el mercado chino del entretenimiento.

CutOut Fest se enorgullece en anunciar la participación del equipo realizador de Brijes, quienes estarán compartiendo con el público asistente los pormenores del proceso creativo que requirió la realización de este largo animado en formato 3D. La conferencia tendrá lugar en las instalaciones del ITESM Campus Querétaro el día 14 de Noviembre a las 12 del día. Visita nuestro sitio en internet www.cutoutfest.com y entra a la sección de “registro”, reserva tu lugar y se parte de una de las conferencias más atractivas del 1er. Festival Internacional de Cortometrajes Animados.

Influyentes animadores de stop-motion, Stephen y Timothy Quay son gemelos idénticos, nacidos en Pensilvania en el año de 1947. Sus obras muestran la influencia de una tradición de animación de Europa oriental, una pasión por el detalle, un símbolo impresionante de color y textura y un movimiento de la cámara hacen de sus obras piezas únicas e inmediatamente reconocibles.

La mayoría de sus películas muestran a muñecas en un ambiente oscuro, de mal humor. Tal vez su mejor obra más conocida es la calle de los cocodrilos, basada en la novela corta del mismo nombre por el autor y el artista polaco Bruno Schulz. Este cortometraje fue seleccionado por el director y animador de Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos.

Por lo general la mayoría de sus películas no tienen contenido hablado en absoluto y no deben ser entendidas de manera coherente, el espectador no debe preocuparse por entender la historia, solo debe disfrutar de lo que está siendo testigo.

Sus películas son altamente dependientes de sus partituras, muchas de las cuales han sido escritos especialmente para ellos por el compositor polaco Leszek Jankowski.

Para entender mejor la obra de estos hermanos, presentamos a continuación una parte de su obra la calle de los cocodrilos, donde esperamos no traten de descifrar la historia, sino disfrutar de la música y la estupenda animación de las muñecas.

Con tan solo 32 años de edad, el Australiano Daniell Askill es un director, escritor y productor de videos animados con gran reconocimiento a nivel mundial. Su estilo y la calidad de su trabajo ha hecho que su nombre suene en las principales salas del mundo del Arte.

Desde el 2001 forma parte de un colectivo dedicado al diseño y la producción de video llamado “COLLIDER“, con el cual se ha dedicado a la realización de cortometrajes y videoclips para bandas de la talla de Zia, Phoenix, Placebo, Digitalism y otros. Para Daniel, la música es parte fundamental de las ideas que desarrolla en cada videoclip, cada una de las imágenes que usa en ellos es escogida considerando la música que la acompaña; en el caso de sus producciones independientes, es su padre quien compone la música para estas producciones. Daniel afirma que la música ayuda a dar forma a las historias, a que toda esa secuencia de imágenes aleatorias tome forma y lo que se relata tenga sentido.

Su primer videoclip musical, producido para Groove Terminator, estuvo nominado a “Mejor Video Musical Australiano en los Premios MTv de Nueva York. Su más reciente producción, un largometraje titulado “We Have Decided Not to Die” (Hemos decidido no morir) ha sido presentado en más de 50 festivales internacionales y ha ganado 15 premios entre los cuales está el Premio Otorgado por la Audiencia en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clemont-Ferrand. Este filme tiene una duración aproximada de 10 minutos, está dividido en 3 secciones, (”Birth”, “Between” y “Rebirth”), la temática es la exploración de la trascendencia de la muerte y la irrupción de lo mágico y lo ritualísitico en el mundo moderno, a través de efectos especiales rodados majestuosamente. Desconéctate del mundo por un momento y dejate seducir por esta delicia visual.

El CutOut Fest se enorgullece de tener una muestra del Trabajo de Daniel Askill en sus actividades, dentro nuestra Sesión Animada dedicada a Videoclips, la cual tendrá lugar el 13 de Noviembre de las 17:30 a las 18:30 horas en el Cineteatro Rosario Solano. Para más información sobre nuestras actividades visita www.cutoutfest.com en nuestra sección de “Programación”

La influencia del cine animado de este director ha sido tal que forma parte fundamental del estilo de directores como Tim Burton, Terry Gilliam, Efraín González, los Hermanos Quay, entre otros. Diseñador, escultor, artista gráfico y poeta surrealista que hace de cada una de sus obras una pieza artística única, a veces absurda, capaz de llevarnos a la reflexión sobre el ser humano, para Svanmajer el surrealismo no es sólo una corriente artística, sino una postura hacia la vida y el mundo.
Con más de 70 años, Jan Svankmajer es considerado un visionario fílmico. Desde sus primeros trabajos ha experimentado con ideas y conceptos totalmente originales, apartándose de los métodos y técnicas tradicionales del cine.

A lo largo de su carrera ha sido galardonado con premios de diferentes Festivales e Instituciones como son: El Festival Internacional de Animación Annecy, el Festival Internacional de Cannes, los Leones Checos, entre otros. A pesar de ello, Svankmajer considera la concesión de los premios como una cuestión ridícula, afirma que estos deberían ser otorgados después de 100 años de haber sido construida y publicada la obra, cuando se haya comprobado que hay trascendencia real de la misma.
Dentro del mundo de la animación, Svankmajer crea sus mundos a partir de materiales como: máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y demás objetos cotidianos. Cada uno de sus filmes crea un clima de pesadilla, al mismo tiempo que logra divertir e ironizar acerca de los temas que trata.

Actualmente, este genio de la animación prepara su siguiente largometraje animado, titulado: Locos, filme surrealista filosófico de terror, inspirado en los cuentos de Edgar Allan Poe, y el pensamiento filosófico del marqués de Sade.

A continuación, compartimos con ustedes una de sus obras de mayor trascendencia: “Las dimensiones del diálogo”, cortometraje que trata de la comunicación en pareja y en general entre las personas, una obra sugerente y de gran belleza.

“Los corazones de quienes integran The Blackheart Gang, como su nombre lo sugiere, son oscuros.  Difícilmente muestran emoción o arrepentimiento por sus acciones, incluyendo la creación de su proyecto: The Tale of How, 2006. (La Historia de Cómo).”

Establecido en la ciudad Sudafricana de Cape Town, el colectivo de artistas, diseñadores y animadores The Blackheart Gang, se ha caracterizado por su especial manera de combinar propuestas artísticas en contextos que van desde lo comercial, hasta la consolidación de una meta a largo plazo que, como ellos mismos la califican,  se ha convertido en un proyecto de vida.

The Household (El Hogar), es el nombre con el cual este colectivo ha decidido nombrar al gran horizonte de sus proyectos más ambiciosos, que van desde la producción de tres cortometrajes y un largo animado, hasta la presentación de la obra derivada de estos filmes a manera de instalaciones y exhibiciones en galerías de arte.

Video clips, comerciales y cortometrajes; el trabajo de estos sudafricanos  ha sido merecedor de la máxima distinción en festivales internacionales de cine en Francia, Inglaterra, Rusia, España y Australia. El talento de Jannes Hendrikz como post productor de video, combinado con la belleza de las imágenes ilustradas por Ree Treweek, todo esto bajo el compás de la música compuesta por Markus Smit; hace posible la existencia de mundos increíbles, bizarros, hermosos y complejos. Decididos a que la esencia de propuestas artísticas impere en todo lo que hacen, es en el campo de lo comercial en donde estos jóvenes han sabido encontrar un equilibrio que les permite desarrollar propuestas innovadoras y únicas, y con ello poder invertir en sus propios proyectos.

El 1er. Festival Internacional de Cortometrajes Animados – CutOut Fest se enorgullece en anunciar la participación de The Blackheart Gang en el marco de las actividades de nuestra fecha de clausura, 14 de noviembre del 2009 en las instalaciones del ITESM Campus Querétaro con horario de 6 de la tarde. El registro para ésta, que será la única Clase Magistral del Festival, ya está disponible en la página oficial del CutOut Fest. Esta clase, como todas las actividades del CutOut Fest, es gratuita y es altamente recomendada a diseñadores gráficos, ilustradores, personas interesadas en desarrollarse dentro de la industria de la animación, publicidad, la post producción de video y áreas a fines. De igual forma, la invitación para asistir queda abierta a todo público.

Conoce la programación completa del CutOut Fest 09, entra a www.cutoutfest.com y reserva tu lugar para lo que será uno de los eventos más esperados en el ámbito de la animación en el País.

The Tale of How, 2006. (El Cuento de Cómo)

Nueve meses le tomó al equipo de The Blackheart Gang concluir la segunda entrega de lo que se convertiría en un proyecto de tres cortometrajes animados titulado la Trilogía Dodo. Con un manejo excelente de distintas técnicas de animación, todas ellas convergiendo armoniosamente en una composición que nos cuenta un historia que habla de pulpos gigantes, del terror del Océano Índico y de Otto; el monstruo quien a razón de su pasado solitario está decidido a devorar al inocente Dodo que vive en su cabeza.

Este capítulo de la trilogía deja en evidencia el talento de este colectivo de artistas, la textura de sus escenarios y la emotividad que cubre de magia la música que acompaña esta historia, son la fortaleza creativa de La Banda de Corazón Negro.

Visita su sitio en internet y descubre el trabajo de uno de los despachos sudafricanos de mayor reconocimiento a nivel mundial y quienes estarán visitando la Ciudad de Querétaro los días 12, 13 y 14 de Noviembre con motivo del CutOut Fest 09.

The Tale of How from Shy the Sun on Vimeo.

Una hoja en blanco es plasmada de colores, el color dependerá de la temática del video, si se trata de un diálogo con un huevo, entonces se tratará de una mezcla minimalista de blanco con amarillo: The Killing of an egg (1977). Ahora vienen los trazos, serán líneas no rectas, se guiarán con el pulso para darle un toque más clásico. Eso es lo que hace Paul Driessen, director y escritor de animación. Hablar de su trabajo es hablar de los inicios de la importancia e impacto de la imagen en las grandes masas, sobre todo cuando colaboró para el filme de la banda emblemática musical The Beatles en The Yellow Submarine (1969).

Su estilo en la animación de alguna manera ha contribuido a destacar el diseño y estilo de una época de manera visual. Es como regresar a los primeros trazos de un infante pero que contrasta con la complejidad del uso del lenguaje audiovisual como en el manejo del tiempo en la narración de historias llenas de ironía como en el caso de 3 Misses (1998) donde la misma circunstancia es narrada desde diferentes perspectivas.

Sus cortos han sido galardonados y han ganado alrededor de cincuenta premios alrededor del mundo incluyendo una nominación en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por 3 Misses.

Para todo aquel que busque ver una gran historia con un estilo de caricatura que ocasione un sentimiento de nostalgia por aquellas caricaturas de la infancia. Disfrutará de Paul Driessen.