El pasado jueves 15 de julio el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación – CutOut Fest, dio inicio a las proyecciones de su primera muestra itinerante la cual está integrada por 9 de los 12 cortos ganadores de la primera edición del Festival. La muestra estará recorriendo alrededor de 20 estados entre los que se encuentran Guanajuato, Jalisco, Oaxaca, Michoacán, Morelos, entre otros, así como proyecciones en Guatemala y Ecuador, hasta el momento ya confirmadas. Read the rest of this entry »
Más de 30 producciones animadas de directores mexicanos fueron proyectadas durante la celebración del Short Film Corner, un evento que a la par del Festival de Cannes sirvió como escaparate para el talento nacional que, como ya lo hemos dicho, tiene mucho que ofrecer dentro del contexto de la animación a nivel internacional. Read the rest of this entry »
El creativo Lorenzo Fonda nos deja algunos tips para los futuros animadores (o artistas de cualquier tipo). Por cierto, el advierte: “estas no son reglas, sólo algunas cosas que a mi me han funcionado.” Sin más, les dejo su decálogo (+1), si quieren ver el trabajo de este excelente animador, pueden visitar su sitio web en Lorenzo Fonda.
1. Confía en tus instintos. La primera idea es probablemente la buena, sólo trabaja en ella.
2. Ten siempre un cuaderno para tus sketches. Esto te servirá para ver tu evolución a lo largo del tiempo y mejorar constantemente.
3. Aprende a caer. Es decir, aprende que puedes equivocarte y a levantarte.
4. Termina lo que empiezas. Uno de los mejores tips, ya que, como Lorenzo dice siempre es mejor tener un trabajo terminado que mostrar, que la mitad.
5. Rodeáte de gente que te inspire. Tus amigos, compañeros, maestros, quién sea, gente que te haga sentirte creativo.
6. Viaja.
7. Amplia tu conocimiento. No te quedes sólo con lo que ya sabes, sigue aprendiendo.
8. Usa tus 5 sentidos. Fonda nos comenta que el utiliza una técnica en la que, al llegar a un lugar, nota y anota todo lo que sus sentidos registran.
9. Busca el trabajo de gente que admires… y no te fijes su trabajo como una meta.
10. Comete errores. El nos cuenta que es la única forma de seguir avanzando.
11. Copia. No importa a quien, la manera en que mezclas las cosas siempre será personal.
Artista de lo que en el mundo de la animación se conoce como “Stop Motion” Barry Purves es un animador británico que ha dedicado gran parte de su carrera a perfeccionar, estudiar y explicar el proceso de la animación cuadro por cuadro.
Además de incursionar en el mundo del teatro, la publicidad y la televisión, los seis largometrajes que Purves ha realizado le han hecho acreedor a diferentes reconocimientos internacionales y nominaciones al Oscar.
Ha trabajado como supervisor y director de animación para directores como Peter Jackson y Tim Burton además de que en el año 2008 publicó su primer libro titulado Stop Motion: Passion, Process and Performance en el que profundiza sobre su trabajo en animación, especialmente en la importancia de la actuación en Stop Motion.
Gran parte de su carrera la ha dedicado a la investigación en enseñanza de la animación en “Stop Motion” e incluso ha participado impartiendo clase en talleres de animación en estudios importantes como Dreamworks y Pixar.
Un hombre que para muchos ha tenido una vida tormentosa, pero que sin duda se ha sabido dirigir al éxito. Nacido en Haifa, Israel durante la década de los 60´s, es en la actualidad uno de los más exitosos compositores, guionistas y directores de cine israelí. Desde su juventud ha tenido que enfrentarse a situaciones como la guerra y el odio entre Palestina e Israel; llegado su momento formó parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes, que lo llevaron a estar presente durante la masacre de Sabra y Chantila.
Estas experiencias, sin duda, marcaron de una forma única su hoy exitosa historia, la sensibilidad adquirida durante sus años en las fuerzas armadas y la experiencia que pocos pueden contar de ser parte de una guerra, lo llevó a escribir uno de sus guiones más famosos que posteriormente sería dirigido por él mismo, convirtiéndose en la película ganadora del Globo de Oro en el 2008. Vals con Bashir es sin duda una obra de arte que muestra un punto de vista que pocos autores y artistas pueden transmitir.
Ari no sólo se ha dedicado al cine, explotando su inegable talento para la creación y el desarrollo de guiones, sino que desde hace tres años es escritor de la serie dramática Parashat Ha-Shavua, emitida por el canal israelí Hot 3. Ha sido director de tres películas: (2008) Vals con Bashir, (2001) Made in Israel y (1996) Clara Hakedosha, obteniendo una gran cantidad de premios y reconocimientos internacionales entre los que destacan: el Premio Especial del Jurado en el KVIFF por Clara Hakedosha así como el Ophir del Cinema al mejor director, por la misma cinta. El premio Ophir al mejor guionista y director por Vals con Bashir que también obtuvo el César a la mejor película extranjera y el Globo de Oro a la mejor película no inglesa.
Sin duda Ari Folman es la representación de una historía de lucha, de entrega y decisión, pero sobre todo de éxito.El CutOut Fest se enorgullece en presentar durante su primera emisión “Vals con Bashir”, documental animado de Ari Folman, nominado al Oscar y galardonado en múltiples festivales al rededor del mundo, disfruta de esta serie Fuera de Formato el sábado 14 de noviembre a las 20:30 horas en el Cineteatro Rosario Solano, ENTRADA LIBRE.
Otro animador especial que hemos elegido para estas fechas mortuorias es René Castillo, quien además de tener una larga trayectoria en la creación de historias animadas, en esta primera edición, nos hace el honor de ser presidente del jurado para nuestro Concurso de Cortometrajes Animados.
Nacido en la Ciudad de México, estudió ciencias de la comunicación en el ITESO de Guadalajara y tuvo un primer acercamiento a la animación a través de un curso que tomó con Viviane Barry; luego de esta primera experiencia, decidió dedicarse de lleno a la animación y comenzó a aprender distintas técnicas de manera autodidacta, siendo el Stop Motion una de sus favoritas desde el inicio. Acerca de su gusto por usar plastilina como material para el desarrollo de esta técnica , René declara: “Me gusta mucho el material, es muy noble, el contacto directo con las manos, me fascina tener un actor a disposición de mis dedos. La idea de darle vida a un personaje de una manera absolutamente artesanal. Me gusta actuar a través del personaje.”
Para René Castillo, la animación es la posibilidad de transportar su mundo imaginario en una narración llena de movimiento, un juego de color, texturas y sonido; esto podemos verlo reflejado en cada uno de sus trabajos, en los cuales él escribe la historia, la dirige y la anima. René no solo anima a sus personajes sino que vive con ellos, se pelea con ellos, los moldea, los sueña y se despierta pensando en ellos.
De niño vivió muy cerca de Mixquic, una delegación a las orillas del Distrito Federal donde las celebraciones de día de muertos son las más importantes del año; lo vistoso y pintoresco de estos festejos, las imágenes de flores, ofrendas y calaveras, inspiran a René para contar historias donde la muerte sea la alegre protagonista. Además de esto, años más tarde, una experiencia cercana a la muerte causada por un accidente, cambia su vida y lo lleva a explorar historias en las cuales explora el tema de la muerte, es así como nacen las ideas para sus dos trabajos de mayor reconocimiento: Sin Sostén y Hasta los Huesos.
Su cortometraje “Hasta los Huesos” narra de una manera cómica la vida después de la muerte y nos presenta la posibilidad de ser felices incluso durante este lapso, rescata la tradición mexicana del culto a la muerte, fiesta que René valora por ser una pieza importante de la cultura nacional gracias a sus orígenes precolombinos. Este trabajo consta de más de 13,000 fotografías, tomadas durante 3 intensos años de trabajo; imágenes inspiradas en las calaveras sonrientes de José Guadalupe Posada. Una pieza de animación que ha trascendido fronteras, participando en más de 100 festivales al rededor del mundo y obteniendo más de 60 premios.
Otro de sus trabajos animados importantes es: Sin Sostén, trabajo en el cual mantiene el tema de la muerte como central, en este cortometraje René demuestra su capacidad de reflejar en sus personajes sentimientos, emociones, gestos que nos transmiten sus ilusiones, sus sueños y el sentido mismo de la historia. Disfrútenlo:
El CutOut Fest se enorgullece en tener a René Castillo como presidente del Jurado encargado de calificar los más de 40 trabajos que conforman parte de nuestra Selección Oficial para esta primera edición del festival. Disfruta de estos cortometrajes durante los 3 días del Festival: 12, 13 y 14 de noviembre a las 19 horas en el Cineteatro Rosario Solano, no te los pierdas!
En estos días en que es fácil encontrar moustros, zombies y brujas caminando por las calles, el equipo de redacción del CutOut Fest ha decidido otorgar este espacio a uno de los íconos del cine animado de terror: Tim Burton.
Educado en su infancia por las letras de Edgar Allan Poe y Charles Dickens, fanático desde sus inicios de las películas de terror, la ciencia ficción y el cine de Vincent Price. Estudió en el Instituto de Artes Gráficas de California, y ganó una beca de Disney a los 21 años; esta experiencia no fue satisfactoria para el joven Burton, fue más bien frustraste, él buscaba trabajar en proyectos personales, en sus propias ideas, sus diseños y en ese mundo que ya venía construyendo por dentro desde hace años.
En 1982, Burton finalmente puede concretar uno de sus proyectos personales, un cortometraje realizado en técnica Stop Motion titulado “Vincent”, en el cual Tim relata la historia de su idolo: Vincent Price, actor de películas de terror, protagonista de muchos de sus filmes favoritos.
Tras dirigir y realizar un par de cortometrajes, en 1988 Burton comenzó a trabajar con largometrajes, siendo el primero de ellos: Beeteljuice, un filme que relataba una historia que sucedía entre el mundo de los vivos y los muertos; desde sus primeros trabajos Burton reflejó un marcado humor negro, un gusto por jugar con la idea de la muerte y un estilo oscuro y contrastante al momento de diseñar sus escenarios y personajes.
En el campo de la animación, luego de “Vincent”, no fue sino hasta 1992 que Burton volvió a trabajar en un proyecto 100% animado, esta vez fue una serie de dibujos animados, en la cual colaboró con Chris Buck. Tras esta colaboración, realizó “The Nightmare Before Chritsmas”, uno de sus grandes trabajos en este campo. Recientemente, en el año 2005, estrenó Corpse Bride, largometraje animado realizado en stop motion. Conforme ha avanzado su carrera Tim Burton se ha convertido más en director y escritor que en animador, tiene a su cargo a decenas de animadores y un equipo de realizadores que lo ayudan para la construcción de sus películas; usando animación no solo en sus películas 100% animadas, sino también para realizar efectos y construir escenarios fantásticos dentro de sus filmes.
Actualmente, Tim Burton está por estrenar en cines una versión de “Alice in Wonderland” en la cual combina actores humanos con escenarios animados, para prepararnos, aquí les dejamos “Vincent”, el primer cortometraje animado de Burton:
Los trabajos realizados por este animador nos remontan a aquellas primeras animaciones, en las cuales se dibujaba cuadro por cuadro, casi de manera artesanal. Cada parte de sus animaciones corresponde a una pintura, en la cual él usa los dedos para dar forma a los colores sobre un cristal y así otorgar vida a sus personajes.
De nacionalidad rusa y residente en Canadá desde hace años. Petrov no es un animador sino un artista, pintor, literato, escritor y más; las referencias a grandes obras de la literatura son una constante en su trabajo. Entre sus estudios profesionales encontramos: cine, televisión y animación, siendo además discípulo de Yuri Norstein, importante animador ruso autor del mediometraje “El Cuento de los Cuentos”.
Su trabajo con mayor reconocimiento: “El Viejo y el Mar”, está basado en la obra de Hemingway y, para su realización, Petrov pintó con óleos a mano cada uno de los más de 29mil cuadros que componen este cortometraje. La calidad de este trabajo es tal que en el añó 2000 fue exhibido en salas IMAX al rededor del mundo, siendo acreedor ese mismo año a un premio Oscar® al Mejor Corto de Animación.
Sin más preámbulos, “El Viejo y el Mar” de Alexander Petrov, disfrutenlo y, si les es posible, consiganlo en formato DVD, la diferencia de apreciación es enorme:
