Sinergia, según el diccionario de la real academia española, significa “acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales” y es precisamente, la sinergia, lo que en estos momentos reina en cada una de las acciones de nuestro festival. Dicho lo anterior, es un gusto anunciarles el inicio de la muestra intinerante CutOut Fest 2009, en el marco del 4to. aniversario del programa Noches de Cine en la radio de Morelia. Read the rest of this entry »
“Y ¿qué es Brijes? Es un esfuerzo por hacer algo distinto en México: una película de animación 3D mexicana. Por mexicana, en este caso en verdad quiero decir que TODO se creó aquí en nuestro país: la música, la animación, el diseño de personajes, la historia, etc.” Así es como Benito Fernández, director de esta innovadora película dentro del mundo de la animación, describió este proyecto tan ambicioso y que viene a marcar una nueva etapa dentro de las producciones de este tipo en el País.
Dirigida por Benito Fernández y producida por Santo Domingo Animation, Brijes 3D es una película pensada para un público meramente infantil. El director nos cuenta que una vez realizada la película, ahora buscan un distribuidor. Sin embargo él está muy consciente de que el mercado mexicano sí consume este tipo de contenido, basándose en ejemplos como el anime japonés, los Caballeros del Zodiaco o como la serie animada de origen estadounidense Batman The Animated Series. “La verdad a mí me recuerda mucho a series como YugiOh! y Avatar” Mencionó Fernández al referirse al concepto que maneja Brijes 3D.
Una vez terminó el director, el estudio nos habló del proceso de estereoscopía (es decir cómo llegaron al 3D). Menciona que ellos modifican cada imagen para cambiar la forma en que tu cerebro recibe la percepción de profundidad.
Por su parte, Arturo Pardo habló de la publicidad y el proceso de Marketing que se ha empleado para promover la película, área que dirige Alejandro Valenzuela y quien se ha dedicado a diseñar estrategías que han permitido proyectar un gran interés en la película dentro del mercado nacional e internacional de la animación. Pardo considera que lo más importante, en este tiempo, es el Internet, lo cual además es sumamente barato. ”Lo primero que hicimos es: ¿qué está haciendo un niño en Internet” nos dice Arturo, la respuesta que ellos encontraron fue, sin sorpresa, redes sociales como Facebook y sitios de “mundos virtuales” como Habbo Hotel. Así, ellos también tienen un mundo virtual en el que los niños pueden crear su propio avatar y “convivir” con sus amigos en línea. Además están usando algunas estrategias de realidad aumentada, que permiten a los niños “tener un brije en la palma de su mano”. Para conocer todos estos y otros detalles, sólo tienes que ir a BrijesTheMovie.com.
En sus pantalones de productor Rodolfo Rivapalacio nos cuenta sobre como entrarle exitosamente al negocio del cine en México, más específicamente de la animación.
Según este realizador de cine, quien creó los Huevocartoon y sus dos películas: Una película de huevos y una película de huevos y un pollo, en México “nos encantan las películas animadas.” De hecho según el, más que el cine ‘live action’, en nuestro país EL negocio son las animaciones. Ahora bien, si eres animador y quieres presentar tu proyecto a un productor, Rivapalacio mencionó varios tips:
1. Saber de la industria, es decir conocer el cine de animación nacional e internacional, ver muchas películas. ¿Tu mejor apuesta? Un amplio bagaje cultural.
2. Preparar bien tu proyecto y ser muy conciso. Así lo único que debes mencionar en una sesión de pitch es al personaje, su necesidad dramática y su aventura. Después el tema y la trama.
3. Tener el diseño de personajes, fotos de los actores, diseño del mundo, publicidad. Lo que sea que le haga pensar al productor que ya tienes tu proyecto muy bien pensado.
4. Finalmente poseer una visión de director muy clara, pero a su vez ser flexible.
Con su excelente sentido del humor, Rodolfo además contó un poco acerca de la creación, distribución y exhibición de las películas. Dicho realizador comentó que de momento está preparando una tercera parte para “sus huevos” y algunos otros proyectos animados que no tienen nada que ver con el mencionado proyecto.
En ese sentido, los egresados de la VFS son protagonistas dentro de la industria de la animación actual, ya que la esencia de su trabajo puede encontrarse en producciones para compañías tan importantes como Pixar, Lucasfilm, Electronic Arts y Ubisoft, por mencionar algunas. Todo esto, gracias a la cercanía que tienen los estudiantes con profesionales en activo, pues la gran mayoría de sus profesores están vinculados de manera directa al ámbito de la animación a nivel internacional.
Ubicada en una de las provincias más hermosas y proliferas de Canadá, la Vancouver Film School se ha caracterizado por ofrecer programas llenos de vanguardia, tanto en sus contenidos como en la tecnología que en cada uno de sus talleres se utiliza. Con un costo por año que rebasa los 650 mil pesos para estudiantes de intercambio, la colegiatura de la VFS asegura a cada uno de sus estudiantes la posibilidad de desarrollarse con las mejores herramientas existentes para la producción de cine y arte digital, un elemento clave dentro de esta industria.
El 1er. Festival Internacional de Cortometrajes Animados – CutOut Fest se complace en anunciar la participación de la Vancouver Film School dentro de las proyecciones que se llevarán a cabo en las instalaciones del Centro Académico y Cultural de la UNAM Campus Juriquilla. Una muestra de sus trabajos más destacados será lo que esta escuela canadiense compartirá con nosotros el día sábado 14 de Noviembre a las 13 horas. No te la puedes perder, entra a www.cutoutfest.com y reserva tu lugar.
Recuerda, llego el tiempo para “nuevas formas de ver”.
Nos equivocamos cuando creemos que tenemos la razón. Nos equivocamos cuando exigimos ser razonables a los demás. Nos equivocamos cuando lo único que se nos ocurre es apelar a la lógica (buen invento totalitario para hacer que cualquier cosa parezca razonable), para ennoblecernos a nosotros y a nuestro cometido. Sin reparo minúsculo todos somos diestros en ofrecer una retahíla de “razones” pragmáticas para sentenciar quién y qué está mal. Mis reseñas, desde esta primera, las ofreceré como el atlas del mundo animado que voy recorriendo. No diré cuál es el mejor corto o largometraje, cuál tiene la mejor técnica, el mejor guión, cuál significa la más innovadora de las propuestas –que sólo dura hasta que encuentre la más nueva innovadora de las propuestas–, ni mucho menos seré una suerte de reseñador coercitivo diciendo lo que deben ver. Insisto mucho en que lo mejor que puedo emprender es el atlas del mundo que recorro hasta el próximo noviembre. Ésta es mi primer entrega. Yo la disfruté. Éntrale y cuenta qué te parece.
Medio Oriente: Vals con Bashir de Ari Folman
Resulta que Ari Folman sufría de amnesia. Bueno, en realidad no sufrió sino hasta después de darse cuenta que la tenía. Hasta entonces sólo tenía amnesia como la mayoría de sus coetáneos compañeros de milicia israelíes. Cuando cayó en cuenta de que su memoria humana, traicionera, falible y caduca, le había guardado bien el recuerdo de sus años de mocedad asesina en los que, empuñando un arma y operando maquinaria que hace muertos y manufactura miedo, se lanzó en comando con el ejército a cumplir la vergonzosa encomienda de Ariel Sharon de repetir Vietnam en Medio Oriente (misión que no sólo le mereció la prohibición para volver a ocupar el puesto de ministro de defensa, sino que también le provocó amnesia a él y a los israelíes que lo tuvieron como cabeza del Estado veinte años después); Ari Folman resolvió no sufrir más –al menos no de amnesia– y después de ser provocado por un viejo compañero que le cuenta su pesadilla recurrente, donde se ve perseguido por la misma cantidad de perros cada noche en tiempos de su incursión en Líbano, el director se siente urgido a ahondar en su memoria y en la de sus compañeros, que como a miles de soldados, les ha jugado una treta para transigir con la oficialidad pero que les impide comprender qué misión tiene enrolarse y cumplir con el ejército de su país. Folman no reivindica nada porque, en realidad, no tiene nada que defender. Eso no significa que le falte mérito a su trabajo, todo lo contrario, su intención de advertirnos que se sufre y se pierde en cualquier guerra –lo que ya se sabe, nunca hay un bando ganador– creando una película que cumple con mucha ironía las nuevas exigencias a la realidad en la era de las cámaras, es un mérito nada menor. Él sabe que la realidad tal cual no es bastante temible y que precisa ser intensificada, o ser reconstruida de un modo más convincente: Folman elige extrapolar a la animación aquella lógica del documental que capta la realidad y demanda fotografías e imágenes tomadas en el mismo campo de batalla, y acerca sin causar temor –pero no menos consciencia– al espectador que rápidamente se recuerda que él es <<extranjero>> , que los que aparecen siempre son <<desconocidos>>. Folman no documentó la guerra, la vivió en carne propia; pudo volver para hacer cine y no piensa desaprovechar esta oportunidad de enseñarnos que no se gana en el campo de batalla, sino que se comienza a luchar por olvidar apenas los del otro bando han caído muertos.
El ejército israelí invadió Líbano y ocupó Beirut en 1982. El 16 de septiembre de ese año las milicias cristiano-falangistas en el oeste de la ciudad, ocupado y dirigido por Ariel Sharon, llevaron a cabo las matanzas de Sabra y Chatila en venganza del asesinato de Bashir Gemayel, mandatario libanés electo, ocurrido sólo dos días antes. El ejército impávido e instigador fue el ejército de Folman, el que advirtió una masacre, el que sabía lo que ocurría a miles de refugiados en esos campos. Sin embargo, Folman no tiene por qué quedarse con el olvido él solo, por ello busca en el pasado, entrevista a quienes le acompañaron en su batallón y unidad de combate y da forma, imagen y color a las memorias que surgen de los testimonios que ofrecen recuerdos íntimos, de tragedias o victorias vívidas, y material onírico que –literalmente– sólo la animación podría documentar; Folman intentó articular y completar el registro de lo que él mismo vivió en la época en la que Israel ocupó Beirut.
Así comenzó la historia de Vals con Bashir, con una pesadilla contada que durante cuatro años, el tiempo que tomo realizar el filme, convirtió la vida del director en un vorágine que hizo de su existencia un péndulo que oscilaba entre la depresión por echar un atisbo a sus recuerdos y la euforia provocada por estar creando una película que documenta de manera inédita una historia que puede merecer cualquier sentencia, menos, la del olvido. Para lograr su objetivo, Folman combina la grandiosa idea de “documentar” los sueños y testimonios de los entrevistados con animación Flash, la falta de imágenes de archivo es buena suerte, ayuda a evitar utilizar un cuadro con fondo pálido donde aparecería filmado un otrora asesino patriótico contando lo que recuerda sobre la guerra. Yoni Goodman, el encargado de ilustrar el largometraje, logra con creces rebasar la exclusiva tarea de dibujar para Vals con Bashir; Goodman crea una plástica proveída de arrolladora fuerza que de inmediato entrega al espectador una historia casi convertida en algo tangible. El proyecto resultó una verdadera decantación psiquiátrica para los propios involucrados. El documental alterna entre las entrevistas a los antiguos reservistas, la recreación de sus sueños, el camino hacia un Beirut asolado por misiles y la jornada de Folman.
Ahora es I Bombem Lebanon
Los síndromes son malentendidos como enfermedades, cuando sólo son un conjunto de fenómenos que caracterizan una situación determinada; cuando yo vi la película no pude dejar de sentirme cabalmente conducido por la música y sentir exacerbado mi síndrome melómano, que también hace de brújula en todas esas situaciones en las que necesito ser ubicado –que son muchas–, y conseguí fácilmente imaginar con mayor lucidez a los soldados en su cotidiano. La música de Vals con Bashir hace sinergía con la fuerza de la historia y la plástica de Goodman. Cuando uno de los compañeros de Folman evoca una noche abordo de una embarcación militar en las costas de Libano, el cuadro es de fiesta y exceso aún durante la invasión. Sin duda, Folman logra transmitir la transgresión de una borrachera indolente –seguro muy divertida– cuando comienza a sonar Enola Gay de OMD; uno mismo puede contrastar los sonidos y el “ambiente” de combate con la letra del pegajoso éxito ochentero, es una buena broma al recuerdo de esos ingenuos que se embriagaban y obedecían sin escuchar, sin preguntar: “Enola gay, you should have stayed at home yesterday. Aha, words can’t describe the feeling and the way you lied. These games you play, they’re gonna end it more than tears someday. Aha, Enola gay, it shouldn’t ever have to end this way. Aha, Enola gay, it shouldn’t fade in our dreams away…”.
Max Ritcher, un músico alemán del género electrónico, compuso la banda original del filme. El trabajo de Ritcher es sobresaliente y perfectamente compatible con otras pocas canciones muy bien elegidas y colocadas durante la historia. This Is Not a Love Song sacude al mismo tiempo que el sosiego de los soldados israelíes, que flotan en la playa de Beirut, es interrumpido de pronto por misiles que estallan frente de ellos; los soldados, reflejados en el agua obscura gracias a las colas de fuego e incendios provocados, miran con estupor el espectáculo de luces y muerte al que se acostumbran rápidamente. Para Vals con Bashir fue reescrita la canción I Bombed Korea, y titulada ahora I Bombed Lebanon, la secuencia en la que aparece la canción es de un humor negro, que casi se podría extraer de ella un vídeo que sirviera para acompañar consignas en contra de la idiota forma en que invierte su energía el ser humano. La música que aparece en el filme potencia el lenguaje cinematrográfico generado por Folman y compañía.
Vals con Bashir tiene un final inesperado, o mejor dicho, con un formato altisonante al resto de la obra; un final trepidante que sacude con fuerza, un final por el que, en realidad, muero de ganas de saber qué provocó en ti.
Algo de bibliografía sobre guerra
· Tres guineas de Virginia Woolf. Un libro osado, inoportuno y muy inconveniente para los ávidos de combate a cambio de nada o de perderlo todo.
· Oriente Próximo: Psicoanálisis de un conflicto de Daniel Sibony. Una revisión integral de los motivos y alicientes para mantener un conflicto milenario.
· Ante el dolor de los demás de Susan Sontag. Un ensayo sobre la violencia, su difusión y frivolización en modo de “noticia” o “documental” en los medios masivos de comunicación.
· Identidades asesinas de Amin Maalouf. Un breve ensayo sobre las razones íntimas y tributarias que nos convierten en individuos refractarios en conflicto con los diferentes.
· Samarcanda de Amin Maalouf. Una novela brillante que desde el comienzo te hace viajar al otro lado del mundo y te hace ignorar aquello de “Oriente” y “Occidente”. El mundo es redondo y no hay arriba o abajo, ni adelante ni atrás. La pasarás muy bien con esta lectura.
Algunas acciones que previenen la guerra
· Aprender los idiomas del líder de Hezbolá y de Benjamín Netanyahu puede resultar enriquecedor. Bueno, también puede resultar complicado pero no imposible. Si no, intenta cualquier otra lengua. La visión que tiene del mundo cada sociedad está incrustada en su propio idioma.
· Viajar, aunque si hay poco dinero es complicado. Investigar y conocer música de otras regiones puede servir mucho para abrirse paso en la cabeza. Sí, ya ven que luego está cerrada, pero nada que flautas o teclados encantados no resuelvan.
· Ligar con foráneos. Si has dicho alguna vez “No soy racista, pero me dan asquito los asiáticos (o los negros)”, malas noticias. Sí, eres racista. Además, de ésos que se hacen bien güeyes y hacen mucho daño. Intenta conocer y disfrutar con cualquier persona un ligue, amorío, o acostón transcultural.
· Quizá de las más simples y baratas soluciones es ser flexible y respetuoso. Intenta, al menos sólo un rato, tratar a los demás como te encanta ser tratado.
Dentro del cine comercial, la animación en Stop Motion no ha sido precisamente la más popular, sin embargo, podemos mencionar grandes películas realizadas por directores importantes, las cuales han sido creadas con esta técnica. The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride de Tim Burton por ejemplo.
En esta ocasión es Wes Anderson quien se une a la lista de directores que se aventuran a crear una película en Stop Motion; el trabajo que llevará a pantalla grande se titula “Fantastic Mr. Fox” y es una adaptación de una novela homónima escrita por Roald Dahl, quien es también el autor de Charlie and the Chocolate Factory.
Claro que Wes Anderson no está solo en esta aventura animada, lo acompaña un equipo de primera. En la dirección de fotografía tendremos a Tristan Oliver (Chicken Run), en el diseño de producción a Alex McDowel (The Watchmen) y, para finalizar, Mark Gustafson estará a cargo de la animación de la película, la cual se hará principalmente en Stop Motion; cabe mencionar que se tenía comtemplado a Henry Selick para este puesto ya que había trabajado anteriormente con Anderson, sin embargo, el compromiso que tenía con la adaptación de Coraline le impidió unirse al equipo.
En cuanto a la historia, esta se centra en un tímido zorro llamado Fox quien, por las noches, roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean, con la única intención de alimentar a su familia. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a su oponente y a su familia.
Las voces que acompañarán a los personajes serán las de: George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman, Anjelica Huston y Tuffy Questell, entre otros. Otro que prestará su voz, pero a través de una canción creada especialmente para la película es Jarvis Cocker, quien inicialmente hacía el doblaje completo de un personaje pero cuya participación fue reducida debido a que su acento inglés no era adecuado.
La fecha de estreno en los Estados Unidos de América está estipulada para 13 de noviembre de este año, esperemos podamos tenerla poco después en nuestro país, trataremos de mantenerlos al corriente de las noticias, mientras tanto, les dejamos el trailer de la película:
