Después de tres meses de convocatoria y de un proceso de selección de trabajos que duró poco más de dos semanas, finalmente tenemos noticias de lo que nos esperará para esta edición de CutOut Fest. Read the rest of this entry »
El pasado jueves 15 de julio el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación – CutOut Fest, dio inicio a las proyecciones de su primera muestra itinerante la cual está integrada por 9 de los 12 cortos ganadores de la primera edición del Festival. La muestra estará recorriendo alrededor de 20 estados entre los que se encuentran Guanajuato, Jalisco, Oaxaca, Michoacán, Morelos, entre otros, así como proyecciones en Guatemala y Ecuador, hasta el momento ya confirmadas. Read the rest of this entry »
Sinergia, según el diccionario de la real academia española, significa “acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales” y es precisamente, la sinergia, lo que en estos momentos reina en cada una de las acciones de nuestro festival. Dicho lo anterior, es un gusto anunciarles el inicio de la muestra intinerante CutOut Fest 2009, en el marco del 4to. aniversario del programa Noches de Cine en la radio de Morelia. Read the rest of this entry »
El CutOut Fest se enorgullece en anunciar la participación del cortometraje La Nostalgia de Señor Alambre, del director mexicano Jonathan Ostos, en la sección The Short Film Corner de la edición número 63 del Festival de Cannes.
Fiesta de Clausura COF2009
La celebración de la primera edición del CutOut Fest representó el comienzo de una nueva etapa en la historia de la animación en México. Con una asistencia mayor a las 3700 personas, el 1er. Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest 2009 permitió la creación de un espacio en donde convivieron artistas y gente interesada en el desarrollo de esta industria. Read the rest of this entry »
Recordando que indiscutiblemente uno de los principales objetivos del CutOut Fest es crear un espacio, en el que las ideas, el lenguaje y el arte de la animación fluyan y se difundan hacia muchas partes; durante el festival se presentará lo más selecto de festivales semejantes. Éste es el caso de Animasivo, el cual se ha convertido en un reciente e innovador proyecto, cuyas primeras dos ediciones han abierto exitosamente un espacio para que realizadores y artistas (mayoritariamente mexicanos) coincidan de forma específica en una misma dirección: ANIMACIÓN.
Animasivo fue el primer festival de su tipo en nuestro país y es un Foro de Animación Contemporánea, cuya realización se ha situado en el marco del Festival de México en el Centro Histórico, desde 2008. Sus temáticas han sido diferentes, la primera convocatoria fue motivada a hacer un llamado de conciencia acerca del deterioro ambiental; y la segunda por ser el Año Internacional de la Astronomía, promovió la temática hacia la conmemoración y homenaje, por los cuatro siglos de las primeras observaciones telescópicas en el manto estelar hechas por Galileo Galilei.
Ambas ediciones han recibido excelentes críticas, y su segunda edición superó en gran medida a la primera; tanto por la alta participación de realizadores mexicanos e internacionales, como por los invitados y la gran asistencia a los eventos. Cabe señalar que recientemente se lanzó la tercer convocatoria para 2010, cuya temática es El Bicentenário de La Independência y el Centenário de la Revolución mexicana: “Año 2110: proyectando el futuro”, para mayor información pueden visitar www.festival.org.mx.
El foro Animasivo se ha presentado ya de manera internacional en otros festivales de países como Canadá y España. Orgullosamente el CutOut Fest, durante la exposición al aire libre en Plaza de Armas, presenta el viernes 13 de noviembre a las 7pm, una selección de lo mejor de Animasivo, ¡No faltes!
Los trabajos realizados por este animador nos remontan a aquellas primeras animaciones, en las cuales se dibujaba cuadro por cuadro, casi de manera artesanal. Cada parte de sus animaciones corresponde a una pintura, en la cual él usa los dedos para dar forma a los colores sobre un cristal y así otorgar vida a sus personajes.
De nacionalidad rusa y residente en Canadá desde hace años. Petrov no es un animador sino un artista, pintor, literato, escritor y más; las referencias a grandes obras de la literatura son una constante en su trabajo. Entre sus estudios profesionales encontramos: cine, televisión y animación, siendo además discípulo de Yuri Norstein, importante animador ruso autor del mediometraje “El Cuento de los Cuentos”.
Su trabajo con mayor reconocimiento: “El Viejo y el Mar”, está basado en la obra de Hemingway y, para su realización, Petrov pintó con óleos a mano cada uno de los más de 29mil cuadros que componen este cortometraje. La calidad de este trabajo es tal que en el añó 2000 fue exhibido en salas IMAX al rededor del mundo, siendo acreedor ese mismo año a un premio Oscar® al Mejor Corto de Animación.
Sin más preámbulos, “El Viejo y el Mar” de Alexander Petrov, disfrutenlo y, si les es posible, consiganlo en formato DVD, la diferencia de apreciación es enorme:
“Los corazones de quienes integran The Blackheart Gang, como su nombre lo sugiere, son oscuros. Difícilmente muestran emoción o arrepentimiento por sus acciones, incluyendo la creación de su proyecto: The Tale of How, 2006. (La Historia de Cómo).”
Establecido en la ciudad Sudafricana de Cape Town, el colectivo de artistas, diseñadores y animadores The Blackheart Gang, se ha caracterizado por su especial manera de combinar propuestas artísticas en contextos que van desde lo comercial, hasta la consolidación de una meta a largo plazo que, como ellos mismos la califican, se ha convertido en un proyecto de vida.
The Household (El Hogar), es el nombre con el cual este colectivo ha decidido nombrar al gran horizonte de sus proyectos más ambiciosos, que van desde la producción de tres cortometrajes y un largo animado, hasta la presentación de la obra derivada de estos filmes a manera de instalaciones y exhibiciones en galerías de arte.
Video clips, comerciales y cortometrajes; el trabajo de estos sudafricanos ha sido merecedor de la máxima distinción en festivales internacionales de cine en Francia, Inglaterra, Rusia, España y Australia. El talento de Jannes Hendrikz como post productor de video, combinado con la belleza de las imágenes ilustradas por Ree Treweek, todo esto bajo el compás de la música compuesta por Markus Smit; hace posible la existencia de mundos increíbles, bizarros, hermosos y complejos. Decididos a que la esencia de propuestas artísticas impere en todo lo que hacen, es en el campo de lo comercial en donde estos jóvenes han sabido encontrar un equilibrio que les permite desarrollar propuestas innovadoras y únicas, y con ello poder invertir en sus propios proyectos.
El 1er. Festival Internacional de Cortometrajes Animados – CutOut Fest se enorgullece en anunciar la participación de The Blackheart Gang en el marco de las actividades de nuestra fecha de clausura, 14 de noviembre del 2009 en las instalaciones del ITESM Campus Querétaro con horario de 6 de la tarde. El registro para ésta, que será la única Clase Magistral del Festival, ya está disponible en la página oficial del CutOut Fest. Esta clase, como todas las actividades del CutOut Fest, es gratuita y es altamente recomendada a diseñadores gráficos, ilustradores, personas interesadas en desarrollarse dentro de la industria de la animación, publicidad, la post producción de video y áreas a fines. De igual forma, la invitación para asistir queda abierta a todo público.
Conoce la programación completa del CutOut Fest 09, entra a www.cutoutfest.com y reserva tu lugar para lo que será uno de los eventos más esperados en el ámbito de la animación en el País.
Nueve meses le tomó al equipo de The Blackheart Gang concluir la segunda entrega de lo que se convertiría en un proyecto de tres cortometrajes animados titulado la Trilogía Dodo. Con un manejo excelente de distintas técnicas de animación, todas ellas convergiendo armoniosamente en una composición que nos cuenta un historia que habla de pulpos gigantes, del terror del Océano Índico y de Otto; el monstruo quien a razón de su pasado solitario está decidido a devorar al inocente Dodo que vive en su cabeza.
Este capítulo de la trilogía deja en evidencia el talento de este colectivo de artistas, la textura de sus escenarios y la emotividad que cubre de magia la música que acompaña esta historia, son la fortaleza creativa de La Banda de Corazón Negro.
Visita su sitio en internet y descubre el trabajo de uno de los despachos sudafricanos de mayor reconocimiento a nivel mundial y quienes estarán visitando la Ciudad de Querétaro los días 12, 13 y 14 de Noviembre con motivo del CutOut Fest 09.
The Tale of How from Shy the Sun on Vimeo.
Una hoja en blanco es plasmada de colores, el color dependerá de la temática del video, si se trata de un diálogo con un huevo, entonces se tratará de una mezcla minimalista de blanco con amarillo: The Killing of an egg (1977). Ahora vienen los trazos, serán líneas no rectas, se guiarán con el pulso para darle un toque más clásico. Eso es lo que hace Paul Driessen, director y escritor de animación. Hablar de su trabajo es hablar de los inicios de la importancia e impacto de la imagen en las grandes masas, sobre todo cuando colaboró para el filme de la banda emblemática musical The Beatles en The Yellow Submarine (1969).
Su estilo en la animación de alguna manera ha contribuido a destacar el diseño y estilo de una época de manera visual. Es como regresar a los primeros trazos de un infante pero que contrasta con la complejidad del uso del lenguaje audiovisual como en el manejo del tiempo en la narración de historias llenas de ironía como en el caso de 3 Misses (1998) donde la misma circunstancia es narrada desde diferentes perspectivas.
Sus cortos han sido galardonados y han ganado alrededor de cincuenta premios alrededor del mundo incluyendo una nominación en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por 3 Misses.
Para todo aquel que busque ver una gran historia con un estilo de caricatura que ocasione un sentimiento de nostalgia por aquellas caricaturas de la infancia. Disfrutará de Paul Driessen.
Si bien su trabajo más reconocido es Mt. Head o Atama Yama, Koji Yamamura es un cineasta que vale la pena monitorear de cerca en el mundo de la animación. Desde que empezó a dibujar cuando apenas era un adolescente, se hizo evidente que su manera de ver y trazar el mundo se alejaba de lo que tradicionalmente se conoce como animación japonesa y fue lo que, finalmente lo puso en boca de todos dentro del mundo de la animación.
Yamamura combina varias técnicas y conceptos en sus animaciones para crear diferentes texturas visuales y textuales en sus historias. Es definitivamente un digno representante del surrealismo y a pesar de ser evidente su procedencia japonesa, reflejada en los rasgos más representativos de sus imágenes, propone sin duda alguna en su narrativa y animación, una nueva etapa en la animación japonesa.
Además del estilo, sus temas también son complejos (basta decir que ha realizado exitosas adaptaciones de Kafka) y reflejan una fuerte crítica social que no es exclusiva de la cultura del Japón contemporáneo, sino de una sociedad globalizada. En Atama Yama relata la historia de un hombre que, como consecuencia de sus actos de avaricia, empieza a crecer un árbol de cerezo en su cabeza lo cual (obviamente) le trae consecuencias fatales.
