Cuando pienso en Francia de inmediato vienen a mi cabeza imágenes de paisajes hermosos, museos, arte, cine y claro, animación. En la antesala de los acontecimientos mundiales, que hoy en día se han visto permeados por la euforia sudafricana, vale la pena ampliar un poco más nuestros horizontes y recordar que desde el pasado lunes 7 de junio y hasta el sábado 12, se estarán celebrando 50 años de uno de los festivales de animación más importantes en el mundo occidental, Annecy. Read the rest of this entry »

Los integrantes del equipo de producción de la película Ana, Carlos Carrera, el director; Marec Fritzinger, director de arte; Andrés Palma, supervisor de modelado; Oscar Juárez, composición y efectos especiales, y el productor Pablo Baksht,  nos hablan acerca del proceso con el que se crea dicho filme.

Ana es un filme animado en tres dimensiones, únicamente realizado en México, así el proyecto no sólo incluyó la creación de la película, sino que se tuvo que crear todo un proyecto de capacitación de animadores mexicanos.  Pablo Baksht, el productor nos cuenta que para él, una buena película tiene que tener un “excelente guión y un excelente director”, así el piensa que eso es lo que lograron con Ana. Después pasaron un largo tiempo buscando un productor ya que descubrieron que la película les costaría algo así como 100 millones de dólares.

Carlos Carrera nos cuenta que el siempre quiso hacer cine animado y así está feliz de que ya hayan comenzado con los primeros dos minutos de producción de esta película. ¿Dos minutos? Sí, y eso después de un proceso de pre-producción que ya lleva algo así como 5 años.

Marec Fritzinger, quien ha trabajado con Disney, se unió al proyecto como Director de Arte, con el conocimiento de que “no hay una industria de animación en México” si bien nuestro país tiene una historia “de arte visual, con grandes artistas como Rufino Tamayo.” Así a él, le pareció una aventura.

Después, Andrés Palma toma el podio, y nos muestra pruebas de modelado, renders y diseño de arte y personajes de la película. Además nos cuenta que los personajes principales no están siendo trabajados en programas que hacen animación poligonal, sino más bien como esculturas.

Ahora Oscar Juárez nos muestra un modelo de uno de los personajes, el cual puede manipular de cualquier modo. Lo que él nos dice es que esto le permite a los animadores generar poses interesantes sin ningún límite. Otro dato interesante, ¿saben cuanto se tardaron en crear el modelo de un sólo personaje? Un mes.

Una vez vi sus modelos y diseños, creo que la película será sumamente interesante, a mi me recuerda algo como Tim Burton, sin embargo lo que ellos quieren lograr es que sus personajes no parezcan “de plástico” sino se vea más como “una pintura al óleo.”

“Y ¿qué es Brijes? Es un esfuerzo por hacer algo distinto en México: una película de animación 3D mexicana. Por mexicana, en este caso en verdad quiero decir que TODO se creó aquí en nuestro país: la música, la animación, el diseño de personajes, la historia, etc.” Así es como Benito Fernández, director de esta innovadora película dentro del mundo de la animación, describió este proyecto tan ambicioso y que viene a marcar una nueva etapa dentro de las producciones de este tipo en el País.

Dirigida por Benito Fernández y producida por Santo Domingo Animation, Brijes 3D es una película pensada para un público meramente infantil. El director nos cuenta que una vez realizada la película, ahora buscan un distribuidor. Sin embargo él está muy consciente de que el mercado mexicano sí consume este tipo de contenido, basándose en ejemplos como el anime japonés, los Caballeros del Zodiaco o como la serie animada de origen estadounidense Batman The Animated Series. “La verdad a mí me recuerda mucho a series como YugiOh! y Avatar” Mencionó Fernández al referirse al concepto que maneja Brijes 3D.

Una vez terminó el director, el estudio nos habló del proceso de  estereoscopía (es decir cómo llegaron al 3D).  Menciona que ellos modifican cada imagen para cambiar la forma en que tu cerebro recibe la percepción de profundidad.

Por su parte, Arturo Pardo  habló de la publicidad y el proceso de Marketing que se ha empleado para promover la película, área que dirige Alejandro Valenzuela y quien se ha dedicado a diseñar estrategías que han permitido proyectar un gran interés en la película dentro del mercado nacional e internacional de la animación. Pardo considera que lo más importante, en este tiempo, es el Internet, lo cual además es sumamente barato.  ”Lo primero que hicimos es: ¿qué está haciendo un niño en Internet” nos dice Arturo, la respuesta que ellos encontraron fue, sin sorpresa, redes sociales como Facebook y sitios de “mundos virtuales” como Habbo Hotel. Así, ellos también tienen un mundo virtual en el que los niños pueden crear su propio avatar y “convivir” con sus amigos en línea. Además están usando algunas estrategias de realidad aumentada, que permiten a los niños “tener un brije en la palma de su mano”. Para conocer todos estos y otros detalles, sólo tienes que ir a  BrijesTheMovie.com.

Un estudio de animación mexicano que trabaja con empresas como Iusacell, Kinder Sorpresa, Yoplait, etc nos cuenta de sus experiencias en el mercado mexicano y sobre todo de como funciona la industria de la animación y las áreas de especialización para los futuros animadores.

Así, César, Pilar y Arturo de Aquelarre brindan algunos tips para cualquiera que quiera adentrarse en ese mundo. Entre ellos:

- Agarra tu demo, toca puertas. Ellos nos dicen que no hay que tener miedo y atreverse.

- Tener horarios: cada que hagas un proyecto, tiene que haber fechas y hay que programar revisiones regulares con el cliente (o contigo mismo), ya que siempre habrá cambios.

- También nos dicen que no hay un mejor software para hacer animación. Sin embargo, César comenta que aprender Maya al principio es una buena opción ya que es un software bastante standard.

- Especializarse en algún área, ya sea animatics, modelado, mate painting, motion graphics, rig & bind, animación, construcción de shaders, compositing y demás.

- Otro punto importante que quizá sea útil es: ¿cómo armar un reel? ¿Las respuestas? Mandar trabajo de sólo un área y enviar sólo uno o dos de tus mejores trabajos y muy importantemente: colocar los datos de contacto en el reel.

Ahora bien, si quieren saber un poco más de su trabajo, conocer tips, el grupo Aquelarre estará en varios talleres en CutoutFest, les dejo la programación en este link.

En sus pantalones de productor Rodolfo Rivapalacio nos cuenta sobre como entrarle exitosamente al negocio del cine en México, más específicamente de la animación.

Según este realizador de cine, quien creó los Huevocartoon y sus dos películas: Una película de huevos y una película de huevos y un pollo, en México “nos encantan las películas animadas.” De hecho según el, más que el cine ‘live action’, en nuestro país EL negocio son las animaciones. Ahora bien, si eres animador y quieres presentar tu proyecto a un productor, Rivapalacio mencionó varios tips:

1. Saber de la industria, es decir conocer el cine de animación nacional e internacional, ver muchas películas. ¿Tu mejor apuesta? Un amplio bagaje cultural.

2. Preparar bien tu proyecto y ser muy conciso. Así lo único que debes mencionar en una sesión de pitch es al personaje, su necesidad dramática y su aventura. Después el tema y la trama.

3. Tener el diseño de personajes, fotos de los actores, diseño del mundo, publicidad. Lo que sea que le haga pensar al productor que ya tienes tu proyecto muy bien pensado.

4. Finalmente poseer una visión de director muy clara, pero a su vez ser flexible.

Con su excelente sentido del humor, Rodolfo además contó un poco acerca de la creación, distribución y exhibición de las películas. Dicho realizador comentó que de momento está preparando una tercera parte para “sus huevos” y algunos otros proyectos animados que no tienen nada que ver con el mencionado proyecto.