Vincularnos ha permitido, en una buena parte, la continuidad y trascendencia del CutOut Fest. Es gracias a la sinergia que se ha podido generar con otras personas y sus proyectos que el nuestro ha empezado a tomar caminos que solo, quizás hubiera tardado mucho en cruzar. Por esta razón es un gusto anunciarles la participación de la muestra del CutOut Fest dentro de las actividades del 3er. Incidente Espora, “El Mago”. Read the rest of this entry »
Con tan solo 32 años de edad, el Australiano Daniell Askill es un director, escritor y productor de videos animados con gran reconocimiento a nivel mundial. Su estilo y la calidad de su trabajo ha hecho que su nombre suene en las principales salas del mundo del Arte.
Desde el 2001 forma parte de un colectivo dedicado al diseño y la producción de video llamado “COLLIDER“, con el cual se ha dedicado a la realización de cortometrajes y videoclips para bandas de la talla de Zia, Phoenix, Placebo, Digitalism y otros. Para Daniel, la música es parte fundamental de las ideas que desarrolla en cada videoclip, cada una de las imágenes que usa en ellos es escogida considerando la música que la acompaña; en el caso de sus producciones independientes, es su padre quien compone la música para estas producciones. Daniel afirma que la música ayuda a dar forma a las historias, a que toda esa secuencia de imágenes aleatorias tome forma y lo que se relata tenga sentido.
Su primer videoclip musical, producido para Groove Terminator, estuvo nominado a “Mejor Video Musical Australiano en los Premios MTv de Nueva York. Su más reciente producción, un largometraje titulado “We Have Decided Not to Die” (Hemos decidido no morir) ha sido presentado en más de 50 festivales internacionales y ha ganado 15 premios entre los cuales está el Premio Otorgado por la Audiencia en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clemont-Ferrand. Este filme tiene una duración aproximada de 10 minutos, está dividido en 3 secciones, (”Birth”, “Between” y “Rebirth”), la temática es la exploración de la trascendencia de la muerte y la irrupción de lo mágico y lo ritualísitico en el mundo moderno, a través de efectos especiales rodados majestuosamente. Desconéctate del mundo por un momento y dejate seducir por esta delicia visual.
El CutOut Fest se enorgullece de tener una muestra del Trabajo de Daniel Askill en sus actividades, dentro nuestra Sesión Animada dedicada a Videoclips, la cual tendrá lugar el 13 de Noviembre de las 17:30 a las 18:30 horas en el Cineteatro Rosario Solano. Para más información sobre nuestras actividades visita www.cutoutfest.com en nuestra sección de “Programación”
Elaborado con la intención de darle vida a la canción del compositor inglés Peter Gabriel, el artista Glenn Marshall logra con este video la materialización digital de las notas musicales y los algoritmos matemáticos en una verdadera danza animada de sensaciones, colores y formas.
Compuesto por elementos que van desde una célula hasta caminos trazados con bayas rojas, el trabajo hecho por este artista digital y desarrollador de software de origen irlandés nos narra a lo largo de 6 secuencias animadas, de acuerdo con el artista, distintas etapas de la vida como lo son el nacimiento, la trascendencia y la decadencia.
Considerado como una pieza de arte digital inspiradora y de gran belleza; las vainas, los colores y las formas que van creciendo y apareciendo a lo largo de este video, se comportan de manera inteligente gracias a un software que el mismo Marshall desarrollara con el propósito de generar elementos visuales a través de la interpretación de notas musicales, traducidas en algoritmos matemáticos. Este sistema o software de animación, bautizado con el nombre de “ZenO”, fue desarrollado por Marshall a partir de un proyecto en donde el propósito principal era conseguir que una forma orgánica pudiera ir creciendo de manera “natural” gracias a la interpretación matemática que el programa hiciera de la información recibida, que en este caso fue la música.
Marshall, quien desde hace ya algunos años es la persona encargada de los visuales que se proyectan en los conciertos de Peter Gabriel, también ha explorado distintas técnicas de animación con resultados verdaderamente extraordinarios. Sin embargo, es con esta técnica en especial con la que el artista digital se ha consolidado, siendo galardonado este año con el premio que otorga La Competencia Internacional de Artes Digitales (prixars).
Conoce más del trabajo de Glenn Marshall y déjate inspirar con sus formas orgánicas para hacer tu propio corto animado. Recuerda que la fecha límite para la entrega de proyectos a nivel nacional es el 31 de agosto, no dejes pasar la oportunidad de se parte de la primera edición del CutOut Fest México 09.
Hace unos días Ulises compartió conmigo esta animación, me causó tal impacto que decidí investigar un poco más acerca de ella, les comparto los resultados.
Esta animación fue realizada por Geoffroy De Crecy, quien estudió ciencias políticas e historia. La primera animación que realizó fue para un promocional titulado: “Am I wrong”, de la casa productora de su hermano, famoso productor musical parisino: Etienne de Crecy.Tras este primer promocional, siguieron algunos otros para importantes marcas como: Guinness, Kelloggs, Fanta, Fedex y Virgin (importante marca de móviles). Pueden ver algunos otros trabajos de Geoffroy De Crecy aquí.
La música que acompaña esta animación es de Jake Williams, DJ británico mejor conocido como “Rex the Dog” quien es famoso por su estilo dance y sus remixes. Este músico tiene únicamente un albúm de estudio, sin embargo, cuenta con numerosos sencillos, además de remixes y colaboraciones con artistas como: Depeche Mode, The Prodigy, Goldfrapp, Soulwax, Röyksopp, The Sounds, entre otros.
Esta animación, titulada “Bubblicious” formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, uno de los más importantes del mundo en relación a la animación, el cual tuvo lugar del 10 al 12 de junio de este año.
La técnica utilizada para la realización de este cortometraje fue el Stop Motion, combinando la idea de cortar y pegar del CutOut, un trabajo creativo que vale la pena apreciar.
The Golden Cage, título de una de las 10 canciones que comprenden la primera producción de la banda The Whitest Boy Alive, además de tener ese ritmo que combina una esencia de pop y electrónica que ha caracterizado a esta banda establecida en Alemania, captura de una manera muy especial con su video el espíritu del álbum “Dreams”(2006).
Realizado por el artista Geoff McFetridge, el video de esta canción nos lleva por un mundo compuesto de sencillas líneas negras sobre un fondo blanco. El lienzo perfecto e intimidante no fue obstáculo para McFetridge, quien además de hacer animación gusta de la poesía y el diseño de ropa. En The Golden Cage, este realizador de origen canadiense, se atreve y juega con la continuidad de sus formas y personajes. Con planteamientos de causa y efecto, el trabajo hecho por el ganador del premio que otorga el Club de Directores de Arte (Art Directors Club) y la revista ID (ID Magazine) a lo mejor de la animación mundial, nos lleva de principio a fin por una secuencia de ilustraciones que divagan entre ideas bizarras y al mismo tiempo, detalladas y únicas.
McFetridge, quien fuera director de arte por dos años de la revista Grand Royal (producida por la banda Beastie Boys), es hoy fundador de uno de los despachos de diseño más importantes en Los Angeles California, el Champion Graphics. Con una cartera de clientes que va desde Pepsi hasta Girl Skateboards, el trabajo de este artista de 40 años ha sido utilizado para animar video clips y secuencias en películas como “The Virgin Suicides” y “Adaptation”.
