Dentro del cine comercial, la animación en Stop Motion no ha sido precisamente la más popular, sin embargo, podemos mencionar grandes películas realizadas por directores importantes, las cuales han sido creadas con esta técnica. The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride de Tim Burton por ejemplo.
En esta ocasión es Wes Anderson quien se une a la lista de directores que se aventuran a crear una película en Stop Motion; el trabajo que llevará a pantalla grande se titula “Fantastic Mr. Fox” y es una adaptación de una novela homónima escrita por Roald Dahl, quien es también el autor de Charlie and the Chocolate Factory.
Claro que Wes Anderson no está solo en esta aventura animada, lo acompaña un equipo de primera. En la dirección de fotografía tendremos a Tristan Oliver (Chicken Run), en el diseño de producción a Alex McDowel (The Watchmen) y, para finalizar, Mark Gustafson estará a cargo de la animación de la película, la cual se hará principalmente en Stop Motion; cabe mencionar que se tenía comtemplado a Henry Selick para este puesto ya que había trabajado anteriormente con Anderson, sin embargo, el compromiso que tenía con la adaptación de Coraline le impidió unirse al equipo.
En cuanto a la historia, esta se centra en un tímido zorro llamado Fox quien, por las noches, roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean, con la única intención de alimentar a su familia. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a su oponente y a su familia.
Las voces que acompañarán a los personajes serán las de: George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman, Anjelica Huston y Tuffy Questell, entre otros. Otro que prestará su voz, pero a través de una canción creada especialmente para la película es Jarvis Cocker, quien inicialmente hacía el doblaje completo de un personaje pero cuya participación fue reducida debido a que su acento inglés no era adecuado.
La fecha de estreno en los Estados Unidos de América está estipulada para 13 de noviembre de este año, esperemos podamos tenerla poco después en nuestro país, trataremos de mantenerlos al corriente de las noticias, mientras tanto, les dejamos el trailer de la película:
Elaborado con la intención de darle vida a la canción del compositor inglés Peter Gabriel, el artista Glenn Marshall logra con este video la materialización digital de las notas musicales y los algoritmos matemáticos en una verdadera danza animada de sensaciones, colores y formas.
Compuesto por elementos que van desde una célula hasta caminos trazados con bayas rojas, el trabajo hecho por este artista digital y desarrollador de software de origen irlandés nos narra a lo largo de 6 secuencias animadas, de acuerdo con el artista, distintas etapas de la vida como lo son el nacimiento, la trascendencia y la decadencia.
Considerado como una pieza de arte digital inspiradora y de gran belleza; las vainas, los colores y las formas que van creciendo y apareciendo a lo largo de este video, se comportan de manera inteligente gracias a un software que el mismo Marshall desarrollara con el propósito de generar elementos visuales a través de la interpretación de notas musicales, traducidas en algoritmos matemáticos. Este sistema o software de animación, bautizado con el nombre de “ZenO”, fue desarrollado por Marshall a partir de un proyecto en donde el propósito principal era conseguir que una forma orgánica pudiera ir creciendo de manera “natural” gracias a la interpretación matemática que el programa hiciera de la información recibida, que en este caso fue la música.
Marshall, quien desde hace ya algunos años es la persona encargada de los visuales que se proyectan en los conciertos de Peter Gabriel, también ha explorado distintas técnicas de animación con resultados verdaderamente extraordinarios. Sin embargo, es con esta técnica en especial con la que el artista digital se ha consolidado, siendo galardonado este año con el premio que otorga La Competencia Internacional de Artes Digitales (prixars).
Conoce más del trabajo de Glenn Marshall y déjate inspirar con sus formas orgánicas para hacer tu propio corto animado. Recuerda que la fecha límite para la entrega de proyectos a nivel nacional es el 31 de agosto, no dejes pasar la oportunidad de se parte de la primera edición del CutOut Fest México 09.
The Golden Cage, título de una de las 10 canciones que comprenden la primera producción de la banda The Whitest Boy Alive, además de tener ese ritmo que combina una esencia de pop y electrónica que ha caracterizado a esta banda establecida en Alemania, captura de una manera muy especial con su video el espíritu del álbum “Dreams”(2006).
Realizado por el artista Geoff McFetridge, el video de esta canción nos lleva por un mundo compuesto de sencillas líneas negras sobre un fondo blanco. El lienzo perfecto e intimidante no fue obstáculo para McFetridge, quien además de hacer animación gusta de la poesía y el diseño de ropa. En The Golden Cage, este realizador de origen canadiense, se atreve y juega con la continuidad de sus formas y personajes. Con planteamientos de causa y efecto, el trabajo hecho por el ganador del premio que otorga el Club de Directores de Arte (Art Directors Club) y la revista ID (ID Magazine) a lo mejor de la animación mundial, nos lleva de principio a fin por una secuencia de ilustraciones que divagan entre ideas bizarras y al mismo tiempo, detalladas y únicas.
McFetridge, quien fuera director de arte por dos años de la revista Grand Royal (producida por la banda Beastie Boys), es hoy fundador de uno de los despachos de diseño más importantes en Los Angeles California, el Champion Graphics. Con una cartera de clientes que va desde Pepsi hasta Girl Skateboards, el trabajo de este artista de 40 años ha sido utilizado para animar video clips y secuencias en películas como “The Virgin Suicides” y “Adaptation”.
Con motivo de los últimos días de la exposición “Pixar, 20 años de Animación”, en la ciudad de Monterrey, México. El video de esta semana es ni más ni menos que el primero de esta casa productora.
Luxo Jr. es el primer film producido por Pixar Animation Studios, realizado en 1986 por los fundadores de esta gran empresa. Se trata de un cortometraje animado de poco más de 2 minutos en el cual el personaje principal es precisamente Luxo, quien ahora es parte del logotipo de Pixar.
La producción y la técnica de animación es sencilla visualmente y realizada casi en su totalidad por ecuaciones matemáticas, sin embargo, es un ícono en el mundo de la animación.
Hace tiempo quería escribir acerca de un peculiar filme que, aunque para mi es noticia, ya tiene más de dos años circulando en la red. “Elephants Dream” es la primera película de contenido totalmente abierto del mundo, realizada casi en su totalidad con herramientas para manejo de gráficos open source, todos los archivos que la componen están disponibles de manera gratuita para ser usados por cualquier persona que los descargue.
Elephant’s Dream (Sueño de Elefantes) es un cortometraje animado de 11 minutos, relata la historia de dos personajes: Emo y Proog, habitantes de un mundo fantástico que varía según sus propios pensamientos.
El proyecto de desarrollo de esta película comenzó en septiembre del 2005, desarrollada por los Orange Open Movie Project en Ámsterdam. El filme fue resultado de un año de trabajo, co-producida por Montevideo y la Fundación Blender.
Blender maneja un conjunto de herramientas para el desarrollo de modelos, animaciones o escenas en 3D, es por ello que fue el encargado de establecer y coordinar el equipo de trabajo; seis personas de la comunidad de usuarios y desarrolladores de Blender fueron seleccionadas para trabajar en el desarrollo del proyecto, con la condición única de usar solamente herramientas de software abierto.
En cuanto a Montevideo, fueron los proveedores de pago de impuestos, hospedaje y mantenimiento del equipo de trabajo.
Algunos de los principales objetivos de la creación de esta película fueron:
• La exaltación de las habilidades y el talento de los desarrolladores de Blender
• Promocionar el uso de herramientas de software abierto
• Permitir a los usuarios hacer aportaciones, cambios o mejoras al desarrollo del software usado en el filme (principalmente Blender)
• Ofrecer a los espectadores a nivel mundial un filme animado cuyo material se pueda obtener, modificar o distribuir libremente.
Elephants Dream fue desarrollado con la ayuda de herramientas libres tales como: Blender, Phyton, SubVersion, Twisted, UbuntuLinux, GNOME, Verse, entre otras. Además del software libre, se usó Reaktor (un programa modular de sonido), así como herramientas Mac para renderizar la parte final del proyecto.
El contenido de la película es totalmente libre, el trabajo de sus artistas y colaboradores está publicado con una licencia Creative Commons
La presentación de este filme fue en 24 de marzo del 2006 en su ciudad de origen: Ámsterdam. Si alguno de ustedes tiene curiosidad de ver la película pueden descargarla de forma gratuita en su sitio oficial; en caso de que no solo quieran verla sino aprender a hacer animaciones con herramientas open source, el código y el making of también están disponibles paraEl video de esta semana descarga.
El video de esta semana es un cortometraje animado, sin embargo, es uno que se gana la etiqueta de peculiar por la forma en que fue realizado, por las herramientas usadas para su creación.
El título es “Elephants Dream” y se trata del primer cortomentraje animado del mundo cuyo contenido es totalmente abierto, realizada casi en su totalidad con herramientas para manejo de gráficos open source, todos los archivos que la componen están disponibles de manera gratuita para ser usados por cualquier persona que los descargue.
Elephant’s Dream (Sueño de Elefantes) es un cortometraje animado de 11 minutos, relata la historia de dos personajes: Emo y Proog, habitantes de un mundo fantástico que varía según sus propios pensamientos.
El proyecto de desarrollo de esta película comenzó en septiembre del 2005, desarrollada por los Orange Open Movie Project en Ámsterdam. El filme fue resultado de un año de trabajo, co-producida por Montevideo y la Fundación Blender.
Blender maneja un conjunto de herramientas para el desarrollo de modelos, animaciones o escenas en 3D, es por ello que fue el encargado de establecer y coordinar el equipo de trabajo; seis personas de la comunidad de usuarios y desarrolladores de Blender fueron seleccionadas para trabajar en el desarrollo del proyecto, con la condición única de usar solamente herramientas de software abierto.
En cuanto a Montevideo, fueron los proveedores de pago de impuestos, hospedaje y mantenimiento del equipo de trabajo.
Elephants Dream fue desarrollado con la ayuda de herramientas libres tales como: Blender, Phyton, SubVersion, Twisted, UbuntuLinux, GNOME, Verse, entre otras. Además del software libre, se usó Reaktor (un programa modular de sonido), así como herramientas Mac para renderizar la parte final del proyecto.
El contenido de la película es totalmente libre, el trabajo de sus artistas y colaboradores está publicado con una licencia Creative Commons
La presentación de este filme fue en 24 de marzo del 2006 en su ciudad de origen: Ámsterdam. Si alguno de ustedes tiene curiosidad de ver la película pueden descargarla de forma gratuita en su sitio oficial; en caso de que no solo quieran verla sino aprender a hacer animaciones con herramientas open source, el código y el making of también están disponibles para descarga.
